Werkkatalog

MEDUSA 2017 Radierung Plattengröße 20 x 15 cm, Blattgröße 32 x 25,5 cm handsigniert, handdatiert (17), handnummeriert, Prägestempel Zein-Druck

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ARTIST NOTE: Kaltnadelradierung (dry-point etching), Kupferplatte, AD HOC EDITION K.S. KOK Aufl. 10, E.A. 2, P.P. 1 Druckwerkstatt: ZEIN.at Kalina Strzalkowski

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EXHIBITED: Parallel Vienna 2017

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV122

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ADDITIONAL: Die Radierung MEDUSA wurde von Kim Okura live auf der Parallel Vienna 2017 unter dem Motto AD HOC EDITION in Kooperation mit der Druckwerkstatt „Under Pressure“ (Raum 509) www.zein.at Kalina Strzalkowski angefertigt

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STORMY AUGUST I

2017

ink on paper

38.8 × 29.5 cm

monogrammed and dated ‚KOKVIE 2017‘ verso: titled, signed, Mojo & 2017

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ARTIST NOTE:

ink on 120 hahnemühle on 250 clairefontaine, experimenting with suminagashi (ink floating) // two better. one lonely //

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PROVENANCE:

In a private collection, Vienna (a gift from the artist autumn/winter 2017)

EXHIBITED:
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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV105

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ADDITIONAL:
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STORMY AUGUST II

2017

ink on paper

38.8 × 29.5 cm

monogrammed and dated ‚KOKVIE 2017‘ verso: titled, signed, Mojo & 2017

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ARTIST NOTE:

ink on 120 hahnemühle on 250 clairefontaine, experimenting with suminagashi (ink floating) // two better. one lonely //

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PROVENANCE:

In a private collection, Vienna (a gift from the artist autumn/winter 2017)

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EXHIBITED:
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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV106

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ADDITIONAL:
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CONSIDERATION 2017 tempera and crayon on cardboard 28.5 x 40.5 cm monogrammed and dated 'KOK 2017' lower right verso: signed, monogrammed 2017 & Mojo

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ARTIST NOTE: 23. Dezember

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EXHIBITED: ___

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV128

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ADDITIONAL: ___

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[caption id="attachment_8505" align="alignleft" width="1941"] Consideration, Kim Okura 2017, tempera and crayon on cardboard[/caption]

MEDIA NOCTE

2016

acrylic, ink, oil pastel, charcoal on canvas

70 × 90 cm

cycle: QUANTUM MONOCHROME

monogrammed bottom right Mojo KOKVIE, verso: signed on canvas and inscribed on the stretcher bars: title, workingtitle, Kim Okura Wien 2016 Acryl, Tusche Ölpastellen, Kohle, Firnis, ATV32

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ARTIST NOTE: working title: harbour bay at midnight, start approx. march 2015 executed in 2016, Guggenheimrahmen vollholz, silber fol.

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PROVENANCE:

In a private collection, Vienna (since 2017)

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EXHIBITED:

LUXURY WAR | Galerie Fuenfvorzwoelf, Vienna AUT | 15. – 30. September 2016 | group exhibition

KIM OKURA ‚INSPECTIO‘ | Xcom Datensysteme, 1060 Vienna AUT | March 31–April 30 2017 | solo exhibition

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV32

MULTI PENETRATION (OBJECT) 2017 30 × 21 x 6 cm acrylic, wire, cardboards (allows double-sided suspending) monogrammed, dated, signed: middle layer, bottom (visible)

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ARTIST NOTE: Verschmelzung, Okura-Rorschach Outcome OKO, Skulpturale Zufallsbekanntschaft, beidseitig hängbar

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EXHIBITED: ___

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LITERATURE: ___

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV110

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[gallery columns="6" ids="7703,7709,7708,7707,7705,7706"]

EIERLEGENDE WOLLMILCHSAU EGG-LAYING, MILK-BEARING WOOLLY SOW (SCULPTURE) 2017 wire, K1, K2, wood, transformed information paper, acrylic 130 x 90 x 50 cm cycle: Okuras Wolpertinger monogrammed and dated KOKVIE 17

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ARTIST NOTE: yes, yes, yes EXHIBITED: CLOSING HALBGASSE | Kim Okura : Miete – Strom – Gas – Essen – Pickerl – VISA is the watchword | Fuenf vor Zwoelf , Vienna, AUT | 30 June 2017 | group exhibition CATALOGUE RAISONNÉ: ATV73

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IN MEDIAS RES VERBOGEN UND FIXIERT 2017 concrete, iron, steel, powder coating, polyester, acrylic, hemp 108 x 53 x 40 cm

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ARTIST NOTE: Workingtitle: Die graue Eminenz 10kg, Reborn Object // Conceptual Art, Beton, Eisen, Stahl, Pulverlack, Polyester, Acryl, Hanf, Buchstaben Collage Namen Zeitungen, Japanpapier, Skulpturale Zufallsbekanntschaft

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EXHIBITED: 2017 CLOSING HALBGASSE | Kim Okura : Miete – Strom – Gas – Essen – Pickerl – VISA is the watchword | Fuenf vor Zwoelf , Vienna, AUT | 30 June 2017 | group exhibition

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV74

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MIETE STROM GAS ESSEN PICKERL VISA REBORN OBJECT 2017 technopolymer, printed paper, lacquer, light chain 36,5 x 112,4 x 4 cm verso: ANOTHER REBORN KOKVIE 2017 and Mojo

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ARTIST NOTE: appropriation art and another „reborn“, hommage to M. Kippenberger and persiflage to this situation, with hanging verso and light chain on top

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EXHIBITED: CLOSING HALBGASSE | Kim Okura : Miete – Strom – Gas – Essen – Pickerl – VISA is the watchword | Fuenf vor Zwoelf , Vienna, AUT | 30 June 2017 | group exhibition

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV79

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[caption id="attachment_8248" align="alignleft" width="1024"] REBORN OBJEKT Miete Strom Gas ... Kim Okura hommage to M. Kippenberger and persiflage to this situation, exhibition view Halbgasse 7[/caption]

1O1 BABE 2016 mixed media plastic on sculpture (torso), acrylic, wood maché, cellulose, japanese paper (Wa Shi), metal(wire), feathers, partly coated 106 x 70 x 48 cm cycle: BODIES monogrammed back hip right: Mojo & KOKVIE

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ARTIST NOTE: AT die madame (workingtitle) 1O1 BABE (sprich: one o one BABE), teilfirnis bei rot, boden VIP filz

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EXHIBITED: LUXURY WAR | Galerie Fuenfvorzwoelf, Vienna AUT | 15. – 30. September 2016 | group exhibition Lange Nacht der Museen | Palais Palffy | 1O1 BABE | Vienna AUT 2016 KIM OKURA KOKVIE RESILIENZEN | Galerie Palais Palffy | 14.–23. November 2016 | solo exhibition current / AKTUELL: 1O1 BABE | sculptur showing | Int. Phantastenmuseum Wien, Josefsplatz 6, 1010 Wien 2017

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LITERATURE: Luxury War exhibition catalog / brochure p. 20, Sep 15. 2016 Vienna

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV33

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ADDITIONAL (German): 1O1 BABE (sprich: one o one BABE) Plastik auf Skulptur (Torso), Kunststoff, Acryl, Holzmache, Zellulose, Metall (Draht), japanisches Seidenpapier, Federn, teilw. Firnis (rot) H 106 x B 70 x T 48 cm Monogrammiert hintere Hüfte rechts: Mojo & KOKVIE WERKZYKLUS: BODIES

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TEXT Umhüllt von Luxus. Wie teuer. Wie kostbar. Ah und oh! Man darf staunen. Wie wundervoll schmückt und schützt dieses kostbare Cape. Doch bei genauerer Betrachtung erkennt man die Misere. Zudem, die Lebensfreude läuft davon. Wie schmierig matschig faulendes Blut läuft sie an ihr herunter – und lässt sie in der Lache ihrer verkauften Träume einfach stehen. Das Exponat 1O1 BABE (Arbeitstitel: Die Madame) war Teil der Installation „Und wie geht es Ihnen so?“. Sie wurde speziell für die Ausstellung „Luxury War“ | atelier-galerie Fuenf vor Zwoelf, Andrew Stix – konzipiert. Sie zeigt eine kontrastreiche Darstellung des von Kim Okura wahrgenommenen aktuellen Zeitgeistes. Die komplexe künstlerische Auseinandersetzung spannt einen Bogen von der verführerischen Welt der Luxusindustrie mit ihren faszinierenden 101 Geschichten, über das gequälte Luxusweibchen bis hin zur fremdbestimmt vor sich hin trällernden Lebensfreude. 101 Designer finden sich auf den, den Luxus Marken nachempfundenen Hängeetiketten wieder. 101 faszinierende Geschichten über die Luxusindustrie, Aufbau, Fall, Begierde, Menschlichkeit, Entwicklung, Glanz und Glamour, Veränderung und Nachhaltigkeit. Jede Marke wurde recherchiert und aufgrund ihrer Geschichte ausgewählt. Die diversen eingebauten ‚Easter Eggs‘ weisen darauf hin, sich trotz aller aktuellen Geschehnisse – die Freude am Leben und den Humor zu bewahren. Auszug, Designer und Marken: CHANEL, LOUIS VUITTON, DIOR, SAINT LAURENT, GIAMBATTISTA VALLI, BRUNELLO CUCINELLI, ERMENEGILDO ZEGNA, HERVÉ LÉGER, LENA HOSCHEK, AIGNER, CAROLINA HERRERA, SALVATORE FERRAGAMO u.v.m. Der Titel 1O1 entstand in Anlehnung an Scheherazades Nächte. Die Künstlerin hat sich ebenfalls nächtelange mit den wundersamen Geschichten der Luxusindustrie auseinandergesetzt. Ihrer Aussage nach, unter anderem auch eine Art Selbstmedikation. Zudem hörte sich Kim Okura während der Fertigung des Kunstwerks zigmal die OV von Pretty Woman an. Fasziniert von Richard Geres Aussprache „Babe“ entstand so die Idee für den Titel der Skulptur.

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UND WIE GEHT ES IHNEN SO? INSTALLATION (STIMULUS) 2016 acrylic, sticks and electronic on wood 54 x 30 x 10 cm (main image) monogrammed and dated bottom left site: KOK 2016 verso: Kim Okura, Wien 2016 „Und wie geht es Ihnen so?“

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ARTIST NOTE: Vogel pfeift nach wenn man ihm vorpfeift. Installation & Stimulus: bird & käfig + framed letter via 1O1 BABE (vogelspuren) EXHIBITED: LUXURY WAR | Galerie Fuenfvorzwoelf, Vienna AUT | 15. – 30. September 2016 | group exhibition LITERATURE: Luxury War exhibition catalogue / brochure p. 20, Sep 15. 2016 Vienna CATALOGUE RAISONNÉ: ATV64

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ADDITIONAL (German): TEXT „Und wie geht es Ihnen so?“ spanne einen Bogen vom 1O1 BABE (Skulptur) bis hin zu einem in einem offenen Käfig sitzenden Vogel – der es vorzieht nach der Pfeife anderer Menschen zu singen. Text „Und wie geht es Ihnen so?“ Umhüllt von Luxus. Wie teuer. Wie kostbar. Ah und oh! Man darf staunen. Doch bei genauerer Betrachtung erkennt man die Misere. Zudem, die Lebensfreude läuft davon. Schmierig matschig rinnt sie an ihr herunter und lässt sie in der Lache ihrer verkauften Träume einfach alleine weiter waten. Die Psyche hat sich in ein paar Meter Abstand niedergelassen und trällert munter vor sich hin. So scheint es. In ihrem neuen strahlend weißen Refugium. Schön anzusehen und jederzeit bereit loszufliegen. Doch das macht sie nicht. Wieso? Was steckt dahinter? Sie sitzt einfach nur da, singt die schönsten Lieder und tanzt nach jedermanns Pfeife. Probieren Sie doch mal. Und wie geht es Ihnen so?

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Exhibition view

Exhibition view galerie Fuenf vor Zwoelf LUXURY WAR: Installation | Stimulus | Und wie geht es Ihnen so? Video BENNI HILL Canon 5D Mark 4 HAMIRECORDS (gekürzt) Orig on YT

WABI-SABI (REBORN OBJECT) 2017 acrylic on powder coated steel, matt lacquer 45 x 22 cm

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ARTIST NOTE: Sometimes you just need to let it flow, use the things which surrounds you, be pleased and let your inner do the rest. Not everything needs a deeper sense. If you enjoy it, its a greater value than everything else // a KOKVIE reborn object (Skulpturale Zufallsbekanntschaft) used the greenhouse socker bottom panel from the ‚In Medias Res‘ reborn object for this // EXHIBITED: — CATALOGUE RAISONNÉ: ATV82

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GLADIATOR

2010–2016

mixed media sculpture, assemblage with torso and japanese paper (Wa Shi) under and overpainted with acrylic, coated

92 x 48 x 30 cm

cycle: BODIES

monogrammed back hip right: Mojo KOKVIE

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ARTIST NOTE: gladiator innenfutter BP, start 2010 executed in 2016

EXHIBITED:

KIM OKURA KLEINE WERKSCHAU | Golub, Art & Design Space, Vienna AUT | 7. April – 18. Juni 2016 | happening, collaboration

KIM OKURA ‚INSPECTIO‘ | Xcom Datensysteme, 1060 Vienna AUT | March 31–April 30 2017 | solo exhibition

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV20

GREEN

2010

acrylic on masonite panel

25,2 × 34,8 cm

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ARTIST NOTE:

Image of the work GREEN was given to Mr. Andreas Grabensberger for his poem cycle ‚Gruen‘ (background image, graphic, 30 July 2010 FB) work destroyed 2010 or 2011

CATALOGUE RAISONNÉ: ATV02

Revolution In Their Own Four Walls (MURAL) end of 80’s acrylic ? or waterproof tempera on wall approximately 2.5 × 0.9 m (photo displays only upper section of the mural)

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ARTIST NOTE: painted overnight in Carinthia, approximately end of 80s, fireplace back wall, destroyed (when? ask parents) PROVENANCE: parental home, former address Oberwinklern 44, 9231 Koestenberg EXHIBITED: private viewings CATALOGUE RAISONNÉ: ATC01

WE’RE ALL PINK ON THE INSIDE 2016 3 objects each 31 x 16 x 14 cm wood, plaster, wire, acrylic monogrammed, Mojo, signed, dated, titled + workingtitle (Selbes Holz, Humans) an numbered at the bottom

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ARTIST NOTE: 1v3, 2v3, 3v3 EXHIBITED: KIM OKURA KOKVIE RESILIENZEN | Galerie Palais Palffy | 14.–23. November 2016 | solo exhibition CATALOGUE RAISONNÉ: ATV40

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NEPTUN, Prof. Ernst Bruzek (MEMORIAL) 2017 acrylic and oil base pen on paper 21 × 14.8 cm monogrammed and dated 'KOKVIE 2017' lower right, mounted on 'white grey brown paper' covered with papier calque

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ARTIST NOTE: Geburtstagskarte für meinen lieben Professor Ernst Bruzek, überreicht am 23. Juli 2017 im Olymp, acid free Hahnemühle

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EXHIBITED: ____

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV89

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ADDITIONAL: [caption id="attachment_7203" align="alignleft" width="130"] Neptun Geburtstagskarte Professor Ernst Bruzek[/caption]

DER REISENDE 2017 41.7 × 29.5 cm acrylic and oil base pen on paper, mounted on paper monogrammed and dated (KOKVIE 2017) lower right, verso : KOKVIE Doppler Memorial Part 5 Kim Okura MOJO 21.07.2017 ATV92 Frech liebkosend und lockend, Drängst du mich just hinfort. Ach Sehnsucht, Wohin nur? An welch einen Ort? Zuversicht.

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ARTIST NOTE: Okuratypie Vorbereitetes Endformat 59.4 x 42 auf Karton (250g) REISEBILDER & GEDICHTE Kuppelproduktion Bild 1 (I.G.I.P.) zu Christian Andreas Doppler Memorial, Hahnemühle mounted on Hahnemühle

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EXHIBITED: ____

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LITERATURE: ÜBER DAS FARBIGE UNIVERSUM DES HERRN CHRISTIAN A. DOPPLER | EINE HOMMAGE AN DEN WELTBERÜHMTEN SALZBURGER NATURWISSENSCHAFTLER UND „VATER DER LUFTFAHRT“ | Jubiläumsausgabe 2017 | Editio princeps | Katalog | Druck: RC1050VIE

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV92

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I.G.I.P Serendipity – If God Is Painting, is the name of a special mixed media cycle which Kim Okura started painting in 2016 [gallery columns="6" ids="7694,7673,7674,7675,7676,7677,7695,7228"]

ELOGE AN DEN FORSCHERGEIST 2017 41.7 × 29.5 cm acrylic and oil base pen on paper, mounted on paper monogrammed and dated (KOKVIE 2017) lower right, verso : KOKVIE Doppler Memorial Part 6 Kim Okura MOJO 24.07.2017 ATV93 Du ungestümes Temperament, Mit dir will ich in höchste Gefilde fliegen. Du bist ich und ich auch du. Lass uns gemeinsam siegen. Ein Leben lang.

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ARTIST NOTE: Vorbereitetes Endformat 59.4 x 42 auf Karton (250g) REISEBILDER & GEDICHTE Kuppelproduktion Bild 1 (I.G.I.P.) zu Christian Andreas Doppler Memorial, Hahnemühle mounted on Hahnemühle

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EXHIBITED: ____

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LITERATURE: ÜBER DAS FARBIGE UNIVERSUM DES HERRN CHRISTIAN A. DOPPLER | EINE HOMMAGE AN DEN WELTBERÜHMTEN SALZBURGER NATURWISSENSCHAFTLER UND „VATER DER LUFTFAHRT“ | Jubiläumsausgabe 2017 | Editio princeps | Katalog | Druck: RC1050VIE

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV93

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I.G.I.P Serendipity – If God Is Painting, is the name of a special mixed media cycle which Kim Okura started painting in 2016 [gallery columns="6" ids="7697,7696,7678,7679,7680,7681,7682,7228"]

HELDENTUM 2017 41.7 × 29.5 cm acrylic and oil base pen on paper, mounted on paper monogrammed and dated (KOKVIE 2017) lower right, verso : KOKVIE Doppler Memorial Part 3 Kim Okura MOJO 10.07.2017 ATV94 Voranschreiten. Vorangleiten. Sternklare Nacht. Die Sicherheit der Hoffnung – Den Mut entfacht. Farbiges Licht.

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ARTIST NOTE: Vorbereitetes Endformat 59.4 x 42 auf Karton (250g) REISEBILDER & GEDICHTE Kuppelproduktion Bild 3 (I.G.I.P.) zu Christian Andreas Doppler Memorial, Hahnemühle mounted on Hahnemühle

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EXHIBITED: ____

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LITERATURE: ÜBER DAS FARBIGE UNIVERSUM DES HERRN CHRISTIAN A. DOPPLER | EINE HOMMAGE AN DEN WELTBERÜHMTEN SALZBURGER NATURWISSENSCHAFTLER UND „VATER DER LUFTFAHRT“ | Jubiläumsausgabe 2017 | Editio princeps | Katalog | Druck: RC1050VIE

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV94

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I.G.I.P Serendipity – If God Is Painting, is the name of a special mixed media cycle which Kim Okura started painting in 2016 [gallery columns="6" ids="7662,7661,7660,7659,7657,7228"]

DIE VERMÄHLUNG 2017 41.7 × 29.5 cm acrylic and oil base pen on paper, mounted on paper monogrammed and dated (KOKVIE 2017) lower right, verso : KOKVIE Doppler Memorial Part 7 Kim Okura MOJO 23.07.2017 ATV95 Friede, Liebe, Eierkuchen. Es hebt uns wie verrückt empor. Omnia Vincit Amor Und Fortuna ist uns hold – Säuselt er ihr entzückt ins Ohr. Hochgefühl.

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ARTIST NOTE: Okuratypie Vorbereitetes Endformat 59.4 x 42 auf Karton (250g) REISEBILDER & GEDICHTE Kuppelproduktion Bild 1 (I.G.I.P.) zu Christian Andreas Doppler Memorial, Hahnemühle mounted on Hahnemühle

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EXHIBITED: ____

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LITERATURE: ÜBER DAS FARBIGE UNIVERSUM DES HERRN CHRISTIAN A. DOPPLER | EINE HOMMAGE AN DEN WELTBERÜHMTEN SALZBURGER NATURWISSENSCHAFTLER UND „VATER DER LUFTFAHRT“ | Jubiläumsausgabe 2017 | Editio princeps | Katalog | Druck: RC1050VIE

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV95

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I.G.I.P Serendipity – If God Is Painting, is the name of a special mixed media cycle which Kim Okura started painting in 2016 [gallery columns="6" ids="7698,7684,7683,7685,7686,7687,7699,7228"]

VORTRAG ÜBER DAS FARBIGE LICHT DER DOPPELSTERNE UND EINIGER ANDERER GESTIRNE 2017 41.7 × 29.5 cm acrylic and oil base pen on paper, mounted on paper monogrammed and dated (KOKVIE 2017) lower right, verso : KOKVIE Doppler Memorial Part 8 Kim Okura MOJO 24.07.2017 ATV96 Hirnklares Blau. Verwunschenes Grün. Roth, Orange Hinfort und herbei. Schaut an wie sie glühen! In Bewegung.

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ARTIST NOTE: Vorbereitetes Endformat 59.4 x 42 auf Karton (250g) REISEBILDER & GEDICHTE Kuppelproduktion Bild 1 (I.G.I.P.) zu Christian Andreas Doppler Memorial, Hahnemühle mounted on Hahnemühle

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EXHIBITED: ____

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LITERATURE: ÜBER DAS FARBIGE UNIVERSUM DES HERRN CHRISTIAN A. DOPPLER | EINE HOMMAGE AN DEN WELTBERÜHMTEN SALZBURGER NATURWISSENSCHAFTLER UND „VATER DER LUFTFAHRT“ | Jubiläumsausgabe 2017 | Editio princeps | Katalog | Druck: RC1050VIE

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV96

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I.G.I.P Serendipity – If God Is Painting, is the name of a special mixed media cycle which Kim Okura started painting in 2016 [gallery columns="6" ids="7701,7693,7692,7691,7690,7688,7700,7228"]

REISE NACH VENEDIG 2017 41.7 × 29.5 cm acrylic and oil base pen on paper, mounted on paper monogrammed and dated (KOKVIE 2017) lower right, verso : Reise nach Venedig KOKVIE Doppler Memorial Part 4 Kim Okura MOJO 19.-23.07.2017 ATV97 Dein salziger Atem Wird mich am Leben erhalten. Hier komm ich – Hier bleib ich. Nichts bleibt beim Alten. Hoffnungsvoll.

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ARTIST NOTE: Vorbereitetes Endformat 59.4 x 42 auf Karton (250g) REISEBILDER & GEDICHTE Kuppelproduktion Bild 4 (I.G.I.P.) zu Christian Andreas Doppler Memorial, Hahnemühle mounted on Hahnemühle

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EXHIBITED: ____

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LITERATURE: ÜBER DAS FARBIGE UNIVERSUM DES HERRN CHRISTIAN A. DOPPLER | EINE HOMMAGE AN DEN WELTBERÜHMTEN SALZBURGER NATURWISSENSCHAFTLER UND „VATER DER LUFTFAHRT“ | Jubiläumsausgabe 2017 | Editio princeps | Katalog | Druck: RC1050VIE

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV97

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I.G.I.P Serendipity – If God Is Painting, is the name of a special mixed media cycle which Kim Okura started painting in 2016 [gallery columns="6" ids="7665,7664,7663,7654,7209,7228"]

DIE VORAHNUNG 2017 41.7 × 29.5 cm acrylic and oil base pen on paper, mounted on paper monogrammed and dated (KOKVIE 2017) lower right, verso : KOKVIE Doppler Memorial Part 2 Kim Okura MOJO 25.07.2017 ATV98 Versinke noch ein letztes Mal in mir. Schau an - was ist uns doch geblieben. Fürchte nicht das Chaos, Fürchte Stillstand. Ach könnt ich dich doch ewig lieben. Im Hier und jetzt.

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ARTIST NOTE: Vorbereitetes Endformat 59.4 x 42 auf Karton (250g) REISEBILDER & GEDICHTE Kuppelproduktion Bild 2 (I.G.I.P.) zu Christian Andreas Doppler Memorial, Hahnemühle mounted on Hahnemühle

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EXHIBITED: ____

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LITERATURE: ÜBER DAS FARBIGE UNIVERSUM DES HERRN CHRISTIAN A. DOPPLER | EINE HOMMAGE AN DEN WELTBERÜHMTEN SALZBURGER NATURWISSENSCHAFTLER UND „VATER DER LUFTFAHRT“ | Jubiläumsausgabe 2017 | Editio princeps | Katalog | Druck: RC1050VIE

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV98

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I.G.I.P Serendipity – If God Is Painting, is the name of a special mixed media cycle which Kim Okura started painting in 2016 [gallery columns="6" ids="7671,7670,7669,7656,7230,7228"]

DER TOD IN VENEDIG 2017 41.7 × 29.5 cm acrylic and oil base pen on paper, mounted on paper monogrammed and dated (KOKVIE 2017) lower right, verso : KOKVIE Doppler Memorial Part 1 Kim Okura MOJO 19.07.2017 ATV99 Ein Rätsel ein Rätsel: Von hinten nach vorn: Kaum ward er gebor'n Und gar wohl noch ledig, So ereilt ihn recht rasch! Der Tod in Venedig.

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ARTIST NOTE: Vorbereitetes Endformat 59.4 x 42 auf Karton (250g) REISEBILDER & GEDICHTE Kuppelproduktion Bild 1 (I.G.I.P.) zu Christian Andreas Doppler Memorial, Hahnemühle mounted on Hahnemühle

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EXHIBITED: ____

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LITERATURE: ÜBER DAS FARBIGE UNIVERSUM DES HERRN CHRISTIAN A. DOPPLER | EINE HOMMAGE AN DEN WELTBERÜHMTEN SALZBURGER NATURWISSENSCHAFTLER UND „VATER DER LUFTFAHRT“ | Jubiläumsausgabe 2017 | Editio princeps | Katalog | Druck: RC1050VIE

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV99

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I.G.I.P Serendipity – If God Is Painting, is the name of a special mixed media cycle which Kim Okura started painting in 2016 [gallery columns="6" ids="7668,7667,7666,7655,7208,7228"]

BLUE BEAUTY 2016 acrylic and oil base pen on paper 29.7 × 21 cm cycle: I.G.I.P Serendipity monogrammed and dated (KOKVIE 16) verso: BLUE BEAUTY, Kim Okura KOKVIE Vienna 2016, Acryl, Oil Base Pen

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ARTIST NOTE: if god is painting, Mischtechnik auf Papier

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EXHIBITED: KIM OKURA KOKVIE RESILIENZEN | Galerie Palais Palffy | 14.–23. November 2016 | solo exhibition KIM OKURA ‚INSPECTIO‘ | Xcom Datensysteme, 1060 Vienna AUT | March 31–April 30 2017 | solo exhibition

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV46

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ADDITIONAL: I.G.I.P Serendipity – If God Is Painting, is the name of a special mixed media cycle which Kim Okura started painting in 2016. [caption id="attachment_6076" align="alignleft" width="130"] BLUE BEAUTY 28.5x19.8cm 2016[/caption]

EIERLEGENDE WOLLMILCHSAU B EGG-LAYING, MILK-BEARING WOOLLY SOW 2017 oil, graphite, acrylic on canvas 100 x 80 x 4 cm cycle: Okuras Wolpertinger monogrammed and dated KOKVIE 2017 lower right, acronym lower left ELWMS B verso on canvas: Eierlegende Wollmilchsau (Blaues Wollknäuel) KOKVIE ELWMS Kim Okura (signed) 2017

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ARTIST NOTE: yes, yes, yes, B=Blaues Wollknäuel (blue wool), Zeitgeist // two better. one lonely //

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EXHIBITED: CLOSING HALBGASSE | Kim Okura : Miete – Strom – Gas – Essen – Pickerl – VISA is the watchword | Fuenf vor Zwoelf , Vienna, AUT | 30 June 2017 | group exhibition

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV81

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EIERLEGENDE WOLLMILCHSAU G EGG-LAYING, MILK-BEARING WOOLLY SOW 2017 oil, graphite, acrylic on canvas 100 x 80 x 4 cm cycle: Okuras Wolpertinger monogrammed and dated KOKVIE 2017 lower right, acronym lower left ELWMS G verso on canvas: Eierlegende Wollmilchsau (Gelbes Wollknäuel) KOKVIE ELWMS Kim Okura (signed) 2017

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ARTIST NOTE: yes, yes, yes, G=Gelbes Wollknäuel (yellow wool), Zeitgeist // two better. one lonely //

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EXHIBITED: CLOSING HALBGASSE | Kim Okura : Miete – Strom – Gas – Essen – Pickerl – VISA is the watchword | Fuenf vor Zwoelf , Vienna, AUT | 30 June 2017 | group exhibition

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV80

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ELWMS 1 (STUDY) 2017 permanent marker on grey brown paper mounted on cardboard with linen texture (Hahnemühle, Leinenprägung) 40 × 30 cm series: EGG-LAYING, MILK-BEARING WOOLLY SOW monogrammed and dated, titled and signed lower right and verso

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ARTIST NOTE: Studien zu den Eierlegenden Wollmilchsau Bildern und Skulptur, grau braunes Papier

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EXHIBITED: ---

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV101

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ADDITIONAL: [caption id="attachment_7277" align="alignleft" width="130"] ELWMS Kim Okura Studie 1 marker on grey brown paper[/caption]

ELWMS 2 (STUDY) 2017 permanent marker on grey brown paper mounted on cardboard with linen texture (Hahnemühle, Leinenprägung) 40 × 30 cm series: EGG-LAYING, MILK-BEARING WOOLLY SOW monogrammed and dated, titled and signed lower right and verso

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ARTIST NOTE: Studien zu den Eierlegenden Wollmilchsau Bildern und Skulptur, grau braunes Papier

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EXHIBITED: ---

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV102

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ADDITIONAL: [caption id="attachment_7278" align="alignleft" width="130"] ELWMS Kim Okura Studie 2 marker on grey brown paper[/caption]

ELWMS 3 (STUDY) 2017 permanent marker on grey brown paper mounted on cardboard with linen texture (Hahnemühle, Leinenprägung) 40 × 30 cm series: EGG-LAYING, MILK-BEARING WOOLLY SOW monogrammed and dated, titled and signed lower right and verso

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ARTIST NOTE: Studien zu den Eierlegenden Wollmilchsau Bildern und Skulptur, grau braunes Papier

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EXHIBITED: ---

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV103

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ADDITIONAL: [caption id="attachment_7279" align="alignleft" width="130"] ELWMS Kim Okura Studie 3 marker on grey brown paper[/caption]

ELWMS 4 (STUDY) 2017 permanent marker on grey brown paper mounted on cardboard with linen texture (Hahnemühle, Leinenprägung) 40 × 30 cm series: EGG-LAYING, MILK-BEARING WOOLLY SOW monogrammed and dated, titled and signed lower right and verso

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ARTIST NOTE: Studien zu den Eierlegenden Wollmilchsau Bildern und Skulptur, grau braunes Papier

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EXHIBITED: ---

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV104

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ADDITIONAL: [caption id="attachment_7280" align="alignleft" width="130"] ELWMS Kim Okura Studie 4 marker auf grey brown paper[/caption]

WHITE RABBIT

2016

acrylic, graphite, coated on canvas

90 x 70 cm

monogrammed at lower right: Mojo KOKVIE, verso on canvas: WHITE RABBIT AT (working title) FOLLOW THE WHITE RABBIT – WOHIN? Kim Okura, Vienna 2016, Acryl, Pencil. A Lack

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ARTIST NOTE: folge dem weißen kaninchen, katze

EXHIBITED:

KIM OKURA KOKVIE RESILIENZEN | Galerie Palais Palffy | 14.–23. November 2016 | solo exhibition

KIM OKURA ‚INSPECTIO‘ | Xcom Datensysteme, 1060 Vienna AUT | March 31–April 30 2017 | solo exhibition

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV43

BIRDS Lauter Vögel!

2016

acrylic, graphite, coated on canvas

90 x 70 cm

monogrammed at lower right: Mojo KOKVIE verso on canvas: WHITE RABBIT AT (working title) LAUTER VÖGEL! Kim Okura, Vienna 2016, Acryl, Pencil, A Lack

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ARTIST NOTE:

painted this after a long period of time watching this election theaters, think this is the most colorful and positiv looking critique painting ever

EXHIBITED:

KIM OKURA KOKVIE RESILIENZEN | Galerie Palais Palffy | 14.–23. November 2016 | solo exhibition

KIM OKURA ‚INSPECTIO‘ | Xcom Datensysteme, 1060 Vienna AUT | March 31–April 30 2017 | solo exhibition

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV44

FAUNUS Faun

2016

acrylic, graphite, coated on canvas

90 x 70 cm

monogrammed at lower right: Mojo KOKVIE verso on canvas: FAUNUS AT (working title) FAUN Kim Okura, Vienna 2016, Acryl, Pencil, A Lack

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EXHIBITED:

KIM OKURA KOKVIE RESILIENZEN | Galerie Palais Palffy | 14.–23. November 2016 | solo exhibition

KIM OKURA ‚INSPECTIO‘ | Xcom Datensysteme, 1060 Vienna AUT | March 31–April 30 2017 | solo exhibition

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV45

ANIMALIS 2016 mixed media on canvas 70 x 90 cm monogrammed and Mojo lower right, verso inscribed on the stretcher bars: ANIMALIS Kim Okura Vienna KOKVIE 2016, Acryl, Ölpastellen, Oil Base Pen

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ARTIST NOTE: working title: ELEPHANT AND SNAKE (OP) (painted over)

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EXHIBITED: KIM OKURA KOKVIE RESILIENZEN | Galerie Palais Palffy | 14.–23. November 2016 | solo exhibition KIM OKURA ‚INSPECTIO‘ | Xcom Datensysteme, 1060 Vienna AUT | March 31–April 30 2017 | solo exhibition

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV36

VOLUPIA ST – I 2015 acrylic and graphite on canvas 80 x 110 cm cycle: LEINWAND FRAUEN STUDIEN titled, dated, monogrammed at lower right, verso stretcher bars: “Leinwand Frauen // Volupia ST – I, Kim Okura, Wien 2015, Bleistift & Acryl“ in Guggenheim frame white

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ARTIST NOTE: self-portrait, painted me, myself & my ego, sitting on the canvas – naked // two better. one lonely // EXHIBITED: INNENLEBEN | Vinothek Rochus, Rochusmarkt, Vienna AUT | 13.–27. Juni 2015 | solo exhibition KIM OKURA KLEINE WERKSCHAU | Golub, Art & Design Space, Vienna AUT | 7. April – 18. Juni 2016 | happening, collaboration KIM OKURA ‚INSPECTIO‘ | Xcom Datensysteme, 1060 Vienna AUT | March 31–April 30 2017 | solo exhibition

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV15

VOLUPIA ST – BLACK 2015 acrylic and graphite on canvas 80 x 110 cm cycle: LEINWAND FRAUEN STUDIEN titled, dated, monogrammed at lower right, verso stretcher bars: KOK VIE. Verso Keilrahmen mittig bezeichnet: ‚Leinwand Frauen // Volupia ST – black, Kim Okura, Wien 2015, Bleistift & Acryl“ in Guggenheim frame white

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ARTIST NOTE: self-portrait, painted me, myself & my ego, sitting on the canvas – naked // two better. one lonely // EXHIBITED: INNENLEBEN | Vinothek Rochus, Rochusmarkt, Vienna AUT | 13.–27. Juni 2015 | solo exhibition LUXURY WAR | Galerie Fuenfvorzwoelf, Vienna AUT | 15. – 30. September 2016 | group exhibition KIM OKURA ‚INSPECTIO‘ | Xcom Datensysteme, 1060 Vienna AUT | March 31–April 30 2017 | solo exhibition

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV14

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EXCESS OF SENSUALITY
EXZESS DER SINNLICHKEIT

2014

acrylic on canvas

80 x 80 cm

cycle: OPUS KOITUS

monogrammed lower right: KOK VIE verso inscribed on the stretcher bars: Exzess der Sinnlichkeit – Kim Okura, Wien 2014, Acryl

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PROVENANCE:

Private Collection Saenger Castro, Vienna AUT (acquired from the artist July 2016) in Guggenheim frame, black/silver

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EXHIBITED:

INNENLEBEN | Vinothek Rochus, Rochusmarkt, Vienna AUT | 13.–27. Juni 2015 | solo exhibition

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV12

UP 2014 acrylic on canvas 80 x 80 cm cycle: OPUS KOITUS monogrammed lower right: KOK VIE verso inscribed on the stretcher bars: Up – Kim Okura, Wien 2014, Acryl

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PROVENANCE: Private Collection, Vienna AUT (Sep. 2015) in Guggenheim frame, white EXHIBITED: INNENLEBEN | Vinothek Rochus, Rochusmarkt, Vienna AUT | 13.–27. Juni 2015 | solo exhibition KIM OKURA ‚INSPECTIO‘ | Xcom Datensysteme, 1060 Vienna AUT | March 31–April 30 2017 | solo exhibition

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV10

MAZE Irrgarten

2016

acrylic on canvas

80 x 80 cm

cycle: GARDEN

monogrammed at lower right: Mojo KOK VIE, verso stretcher bars: Irrgarten mit goldenem Zielplatz – Kim Okura Wien 2016

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ARTIST NOTE: eingereicht und gewonnen (siehe unten)

EXHIBITED:

KIM OKURA KLEINE WERKSCHAU | Golub, Art & Design Space, Vienna AUT | 7. April – 18. Juni 2016 | happening, collaboration

KIM OKURA ‚INSPECTIO‘ | Xcom Datensysteme, 1060 Vienna AUT | March 31–April 30 2017 | solo exhibition

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV19

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ADDITIONAL:

Winner of PLATIN DUC art prize | international DUC DE RICHELIEU award 2016 | category Fine Arts | Odessa UKR

SIGN TWO 2015 acrylic on canvas 80 x 110 cm cycle: ZEICHEN (signs) monogrammed and dated, front left: KOK VIE 2015. verso inscribed on the stretcher bars: Zeichen // Sign Two, Kim Okura, Wien 2015, Acryl, Gold Flag

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ARTIST NOTE: arbeitstitel / workingtitle: mit fahne, ‚hinter‘ der persona, tisch etc. blick zur zukunftsseite, das sign marschiert dorthin PROVENANCE: Private Collection Johannes Teuschl, Bad Traunstein AUT (acquired from the artist 2015) EXHIBITED: INNENLEBEN | Vinothek Rochus, Rochusmarkt, Vienna AUT | 13.–27. Juni 2015 | solo exhibition

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV16

HAFEN IM SCHOẞ DES PAPILIO HARBOUR IN THE BOSOM OF THE PAPILIO 2016 acrylic and oil pastel on canvas 80 x 120 cm monogrammed lower right: Mojo KOK VIE verso inscribed on the stretcher bars: Hafen im Schoß des Papilio – Kim Okura Wien 2016′

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ARTIST NOTE: metamorph, canvas noch beschriften (OP SILENCE, Hütte) (painted over) EXHIBITED: KIM OKURA KLEINE WERKSCHAU | Golub, Art & Design Space, Vienna AUT | 7. April – 18. Juni 2016 | happening, collaboration KIM OKURA ‚INSPECTIO‘ | Xcom Datensysteme, 1060 Vienna AUT | March 31–April 30 2017 | solo exhibition

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV21

RAT WITH HANDBAG
RATTE MIT HANDTASCHE

2016

acrylic, charcoal, oil pastel on canvas

70 x 90 cm

cycle: SURREAL STORIES

monogrammed at lower right: Mojo KOKVIE, verso stretcher bars: Ratte mit Handtasche – KOKVIE Kim Okura Wien 2016 Acryl, Kohle, Ölpastellen, ATV30 / OKR10, verso canvas: Fly with me to the moon (working title)

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ARTIST NOTE: eingereicht Luxembourg Art Prize 2016, Galerie Hervé Lancelin, okura-rot

EXHIBITED:

KIM OKURA KOKVIE RESILIENZEN | Galerie Palais Palffy | 14.–23. November 2016 | solo exhibition

KIM OKURA ‚INSPECTIO‘ | Xcom Datensysteme, 1060 Vienna AUT | March 31–April 30 2017 | solo exhibition

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV30

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ADDITIONAL:

RATTE MIT HANDTASCHE
ARBEITSTITEL: FLY WITH ME TO THE MOON

Das Bild erzählt von einer Ratte und ihrer Reise zum Mond. Fesch ist sie, im sexy lebendigen Okura-Rot. Die Ratte hat ihre Handtasche dabei – und ihren exorbitant teuren Gürtel. Sie will zum Mond, denn sie denkt, dort hat sie dann ein schönes Leben. Dabei ist es am Mond auch nicht besser. Dort schlagen Bomben ein und es gibt komisch anzusehende Gestalten. Und ein Gefängnis.

Das alles sieht sie nicht. Sie sieht nur das schöne helle Weiß, das sie für gut hält. Weil sie das so kennt. Vom gar so tollen Mond, ist sie richtig geblendet. Er ist zwar weit weg – aber sie will dorthin. Die Mondkrater erinnern sie an eine Erdbeere. Außerdem will sie ja unbedingt weg von dem Gefängnis, in dem sie sich befand. Das ist für den einen offensichtlich, für den anderen nicht.

Der sieht nur eine schön dekorative Designer-Wandverkleidung. Für die Ratte sind das aber Gitterstäbe, hinter denen sie sich früher eingesperrt sah. Entsetzlich war es. Das Erlebte nimmt sie schon noch ein wenig mit. Braun. Aber am Mond wird es dann ja besser.

Die Sträflingskleidung hat sie abgelegt und zurückgelassen. Die Handtasche – mit all den ach so wichtigen Dingen, mitgenommen. Wie auch den Gürtel. Der war ja sauteuer!
Warum er teuer war? Zum einen das Logo! Das sieht man doch. Und zum anderen die Handarbeit. Der Gürtel ist teilweise schon richtig mit ihr verwachsen. An der Stelle, an der er mit ihr verwachsen ist, schimmert ein ganz wenig Grün durch. Das Bauchgefühl? Die Hoffnung?

Der Mond blutet – oder doch nicht? Ist Rot das Menschliche? Das Leben? Ist es woanders vielleicht gar nicht besser, sonder nur anders? Die Ratte glaubt auf jeden Fall, dass sie es am Mond schöner haben wird. Sie hört nicht in sich hinein. Sondern fliegt zielstrebig, inklusive dem ganzen Ballast, durch das Weltall, Richtung Mond.

Apropos Mond. Die Mondbewohner, wie sehen die denn aus? So ein bisschen wie die Massai? Hochgewachsen, dünn und anders. Sie haben irgendwas in der Hand. Stäben vielleicht? Oder Waffen? Man sieht es nicht gut. Sie sind ja weit weg.

Übrigens, ist das tatsächlich eine Handtasche? Oder ist das vielleicht eine halboffene Tür – in eine ganz andere Richtung?

HALO
AUS DER NÄHE BETRACHTET SIEHT MAN DEN HEILIGENSCHEIN

2016

acrylic, charcoal, oil pastel on canvas

70 x 90 cm

cycle: SURREAL STORIES

monogrammed at lower right: Mojo KOKVIE, verso on canvas: Aus der Nähe betrachtet sieht man den Heiligenschein – KOKVIE Kim Okura Wien 2016 Acryl, Kohle, Ölpastellen.
AT (working title) Wir brauchen Frieden ATV31 / OKR11

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ARTIST NOTE: eingereicht international DUC DE RICHELIEU award 2016, okura-rot

EXHIBITED:

KIM OKURA KOKVIE RESILIENZEN | Galerie Palais Palffy | 14.–23. November 2016 | solo exhibition

CATALOGUE RAISONNÉ: ATV31

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ADDITIONAL:

AUS DER NÄHE BETRACHTET SIEHT MAN DEN HEILIGENSCHEIN
ARBEITSTITEL: WIR BRAUCHEN FRIEDEN

Zur Hilf‘, zur Hilf‘ rufen die Blumen verzweifelt! Und schon eilt es herbei das Getier. Taube? Delfin? Freiheit wird es bringen und Frieden. So sagt man. Und das erwarten sie auch!

Das große, herbeisegelnde Etwas – versperrt ihnen die Sicht auf die Sonne. Vielleicht wäre es ohne viel schöner? Auch das Getier hat seine eigenen Welt und wenn man genauer hinsieht, erkennt man Hinweise die ahnen lassen.

Die Blumen, stehen mit ihren ausgebreiteten Armen untätig da und wollen gerettet werden. Wird das große Hereingerufene – die armen, verzweifelten, in ihrer Welt eingekastelten, engstirnigen, ach so zarten Pflänzchen aus ihrer Not befreien? Die Blumen haben reden gehört, dass es mächtig ist.

Darum hoffen sie. Doch warum sollte das Getier ihnen helfen? Sie haben ihre Welt doch so wunderbar und kunstvoll hermetisch abgeriegelt. Okura-Rot. Das Leben abgeriegelt.

Aus der Nähe betrachtet sieht man den Heiligenschein. Eigentlich von Weitem.

Herr und Frau Blume, zeigen Richtung. Ihre kurzen Wurzeln sind nur knapp an der Oberfläche verankert. Es wäre ein Leichtes für die Blumen, ihre Sichtweise – Pardon ihr Pflanzen! – wir unterhalten uns ja nur über den Standort, ein klein wenig zu korrigieren. Doch was will man erwarten? Sie knechten ihre eigene Gattung. Gitterstäbe. Eingesperrt.

Und wie man sieht, ist es woanders auch nicht besser. Hinter den Bergen bei den sieben …. Das gibt es nur im Märchen. Weit, weit weg. Berge. Pyramiden? Seit langer Zeit. Immer schon? Andere Blumen. Selbes Thema.

EB SATELLIT
ERDBEOBACHTUNGSSATELLIT

2016

acrylic, charcoal, oil pastel, graphite, oil base pen on canvas

110 x 80 cm

cycle: SURREAL STORIES

monogrammed at lower right: Mojo KOKVIE, verso on stretcher bars: EB SATELLIT – KOKVIE Kim Okura Wien 2016 Kohle, Ölpastellen, Bleistift, Oil Base Pen AT (working title) Erdbeobachtungssatellit NIHIL AETERNUM ATV34 / OKR13

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ARTIST NOTE: nihil aeternum!, okura-rot, used canvas from: overpaited painting (2015, ’sign one‘ cycle ’signs‘) very heavy

PROVENANCE:

Galerie Palais Palffy, Vienna AUT (acquired from the artist) Nov 2016 (in Guggenheim frame, white, wood)

EXHIBITED:

KIM OKURA KOKVIE RESILIENZEN | Galerie Palais Palffy | 14.–23. November 2016 | solo exhibition

CATALOGUE RAISONNÉ: ATV34

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ADDITIONAL:

EB SATELLIT
ARBEITSTITEL: ERDBEOBACHTUNGSSATELLIT NIHIL AETERNUM

Wenn es hinten und vorne nicht mehr passt, ist es an der Zeit zurückzutreten. Nicht vom innehabenden Amt – einen Schritt meine ich. Manchmal braucht man einen so großen Schritt, dass man einen Erdbeobachtungssatelliten in Erwägung ziehen sollte. Manchmal ist einen das alles gar so viel zu viel, dass dieses Satelliten-Gedankenspiel und das damit verbundene Resultat – wenn man es wirklich durchzieht – so richtig verlockend erscheint. Es würde Sinn machen.

Denken Sie mal.

Ich rede jetzt nicht davon, sich in die Vogelperspektive zu begeben. Und einfach einmal zu reflektieren. Nein! Ich spreche von auf Schlumpf schrumpfen. Rein in einen EB Satelliten und ab ins All – raus aus dem Orbit. Rauf und weg.

Wenn man es nicht gar so ruppig angehen möchte, dann macht man das im Stile eines Reißverschlusses. Zacke für Zacke und mit der Leichtigkeit eines Papierdrachens der sich hoch in die Lüfte schraubt. Oder man gibt sich einen leichten Schups von der Sanftheit eine Falterflügels der einen subtil unter der Achsel kitzelt.

Die kleinen Freuden des Lebens begleiten einen sowieso. Sie flattern einem unaufgefordert nach. Und das ist gut so. Allem kann man gar nicht so schnell entsagen. Die kleinen Freuden wissen vor allem auch – was einem gut tut. Mehr oder weniger. Sie haben nicht umsonst offene Ohren mit denen sie das Herz hören können.

Ist man erst einmal oben – kann man in aller Ruhe alles begutachten. Bestehende Muster, Situationen etc. erkennen – und wenn man möchte – auflösen. Sofern diese nicht mehr passend erscheinen. Sich neu konstruieren und die Fühler ausstrecken.

Das Schöne dran? Das Herz kommt zur Ruhe und haut sich selig lächeln aufs Ohr. Der Kopf wird frei und strahlt gedankenleer ins Nichts. Beide wohl wissend – wieder den Schlüssel zur persönlichen Glückseligkeit gefunden zu haben. Zudem – ob tieftraurige Situationen, Grantanfälle oder himmelhoch jauchzende Gefühlsanwandlungen – Nichts ist für die Ewigkeit.

Soviel zu meiner Methode. Und wie machen Sie das?

HELL

2016

acrylic, oil pastel, oil base pen on canvas

80 × 80 cm

cycle: QUANTUM MONOCHROME

monogrammed and Mojo bottom right, verso on canvas: signed, titled, ATV38, 2016 ‘MOJO’ quantum monochrome + inscribed on the stretcher bars: HELL, (strike: AT Heaven and Hell), Kim Okura Wien 2016 Acryl, Ölpastellen, Oil Base Pen, Guggenheimrahmen vollholz, black

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ARTIST NOTE: firnis, ausstellungsfoto palais palffy, // two better. one lonely //

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PROVENANCE:

In a private collection, Vienna

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EXHIBITED:

KIM OKURA KOKVIE RESILIENZEN | Galerie Palais Palffy | 14.–23. November 2016 | solo exhibition

KIM OKURA ‚INSPECTIO‘ | Xcom Datensysteme, 1060 Vienna AUT | March 31–April 30 2017 | solo exhibition

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV38

HEAVEN

2016

acrylic, oil pastel, oil base pen on canvas

80 × 80 cm

cycle: QUANTUM MONOCHROME

monogrammed and Mojo bottom right, verso on canvas: signed, titled, ATV37, 2016 ‘MOJO’ quantum monochrome + inscribed on the stretcher bars: HEAVEN (strike: AT Heaven and Hell), Kim Okura Wien 2016 Acryl, Ölpastellen, Oil Base Pen, Guggenheimrahmen vollholz, black. Cycle: QUANTUM MONOCHROME

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ARTIST NOTE: firnis, ausstellungsfoto palais palffy // two better. one lonely //

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PROVENANCE:

In a private collection, Vienna

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EXHIBITED:

KIM OKURA KOKVIE RESILIENZEN | Galerie Palais Palffy | 14.–23. November 2016 | solo exhibition

KIM OKURA ‚INSPECTIO‘ | Xcom Datensysteme, 1060 Vienna AUT | March 31–April 30 2017 | solo exhibition

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV37

HELL BRIDGE

2016

acrylic, oil pastel on canvas

70 × 90 cm

cycle: QUANTUM MONOCHROME

monogrammed and Mojo bottom right, verso inscribed on canvas and stretcher bars: KOKVIE Hell Bridge – Kim Okura Wien 2016, Acryl, Ölpastellen, Firnis, AT, Da muss man jetzt durch ATV23 / OKR6, verso on canvas, signed, titled and KOKVIE 2016

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ARTIST NOTE: firnis, ausstellungsfoto unten: luxury war + Xcom, aktuell gerahmt (Guggenheim wood black) beide fotos suboptimal, more intense in real, Mischtechnik auf Leinwand inkl. Rahmen 74 x 94 cm | Motiv 70 x 90 cm Acryl, Ölpastellen

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PROVENANCE:

Private collection M. Erb, Vienna (acquired from the artist, May 2017)

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EXHIBITED:

KIM OKURA KLEINE WERKSCHAU | Golub, Art & Design Space, Vienna AUT | 7. April – 18. Juni 2016 | happening, collaboration

LUXURY WAR | Galerie Fuenfvorzwoelf, Vienna AUT | 15. – 30. September 2016 | group exhibition

KIM OKURA ‚INSPECTIO‘ | Xcom Datensysteme, 1060 Vienna AUT | March 31–April 30 2017 | solo exhibition

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV23

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ERUPTION AUSBRUCH 2014 acrylic on canvas 90 × 70 cm monogrammed and dated bottom right, verso inscribed on the stretcher bars: Ausbruch – Kim Okura, Wien 2014, Acryl – Eruption cycle: OPUS KOITUS

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ARTIST NOTE: photo from painting for Fam Tinhof wine: Cuvée „Take it“ (aus den besten Rotweinen des Tinhof Kellers in gebrauchten Barriques ausgebaut und nach ca. 8 Monaten in Flaschen gefüllt) EXHIBITED: INNENLEBEN | Vinothek Rochus, Rochusmarkt, Vienna AUT | 13.–27. Juni 2015 | solo exhibition unknown unknowns | GPA djp, BFI Wien, AUT | 19. Mai – 14. Juni 2016 | Solo Exhibition KIM OKURA ‚INSPECTIO‘ | Xcom Datensysteme, 1060 Vienna AUT | March 31–April 30 2017 | solo exhibition

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV23

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ADDITIONAL: Contemplor.wine Etiketten Bild Fam Tinhof Bgld., limited edition 2016

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WHAT IF DOTS I (DIPTYCH) 2016 acrylic, oil pastel, oil base pen on canvas 70 x 90 cm cycle: SURREAL STORIES monogrammed at lower right: KOKVIE, verso on stretcher bars: WHAT IF Kim Okura, Wien 2016, Acryl, Ölpastellen, Oil Base Pen, AT COCCINELLIDAE KOKVIE

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ARTIST NOTE: nihil aeternum!, okura-rot, working title: COCCINELLIDAE, teil rechts (DOTS 2) hat Mojo (bottom right), both framed Guggenheim wood, weiß // two better. one lonely // EXHIBITED: KIM OKURA KOKVIE RESILIENZEN | Galerie Palais Palffy | 14.–23. November 2016 | solo exhibition KIM OKURA ‚INSPECTIO‘ | Xcom Datensysteme, 1060 Vienna AUT | March 31–April 30 2017 | solo exhibition

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV35 (1v2)

WHAT IF DOTS II (DIPTYCH) 2016 acrylic, oil pastel, oil base pen on canvas 70 x 90 cm cycle: SURREAL STORIES Mojo at lower right, verso on stretcher bars: WHAT IF Kim Okura, Wien 2016, Acryl, Ölpastellen, Oil Base Pen, AT COCCINELLIDAE KOKVIE

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ARTIST NOTE: nihil aeternum!, okura-rot, working title: COCCINELLIDAE, teil links (DOTS 1) hat KOKVIE (bottom right), both framed Guggenheim wood, weiß // two better. one lonely // EXHIBITED: KIM OKURA KOKVIE RESILIENZEN | Galerie Palais Palffy | 14.–23. November 2016 | solo exhibition KIM OKURA ‚INSPECTIO‘ | Xcom Datensysteme, 1060 Vienna AUT | March 31–April 30 2017 | solo exhibition

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV35 (2v2)

X UNKNOWN UNKNOWNS

2016

mixed media collage on canvas. acrylic, oil pastel and paper (book pages of „Oscar Wilde Sämtliche Erzählungen“ Taschenbuch, Diogenes ISBN 3-257-20985-1 )

80 × 80 x 4.5 cm

monogrammed bottom right: Mojo KOKVIE, verso inscribed on the stretcher bars: X, unknown unknowns, Kim Okura Wien 2016

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ARTIST NOTE: buchseiten von taschenbuch ausgabe mit „rosa background, dame) okura-rot phase

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PROVENANCE:

Collection GPA-djp, Vienna AUT | con. Mr. M. Ferrari (acquired from the artist May 2016)

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EXHIBITED:

unknown unknowns | GPA djp, BFI Wien, AUT | 19. Mai – 14. Juni 2016 | Solo Exhibition

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV26

SIGN ONE

2015

acrylic on canvas

80 x 110 cm

cycle: ZEICHEN (signs)

monogrammed and dated, bottom right: KOK VIE verso inscribed on the stretcher bars: Zeichen // Sign One, Kim Okura, Wien 2015, Acryl

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ARTIST NOTE:

arbeitstitel dreieck / übermalt mit „EB SATELLIT 2016 ATV34“

EXHIBITED:

INNENLEBEN | Vinothek Rochus, Rochusmarkt, Vienna AUT | 13.–27. Juni 2015 | solo exhibition

CATALOGUE RAISONNÉ: ATV17

SATELLITENPERSPEKTIVE

2015

acrylic and ink on canvas

90 x 70 cm

monogrammed and dated, bottom right: KOK verso inscribed on the stretcher bars: from above, Satellitenperspektive – Kim Okura, Wien 2015, Acryl

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ARTIST NOTE:

blau weiß schwarze tusche / übermalt mit MEDIA NOCTE 2016 ATV32

EXHIBITED:

INNENLEBEN | Vinothek Rochus, Rochusmarkt, Vienna AUT | 13.–27. Juni 2015 | solo exhibition

CATALOGUE RAISONNÉ: ATV18

AMMONIT

2013

acrylic on canvas

70 x 90 cm

monogrammed lower right: KOK 2013 verso inscribed on the stretcher bars: Fossiler Ammonit, ein Zeugnis, Kim Okura, Wien 2013, Acryl

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EXHIBITED:

INNENLEBEN | Vinothek Rochus, Rochusmarkt, Vienna AUT | 13.–27. Juni 2015 | solo exhibition

KIM OKURA ‚INSPECTIO‘ | Xcom Datensysteme, 1060 Vienna AUT | March 31–April 30 2017 | solo exhibition

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV05

HEIMFLUG

2013

acrylic on canvas

70 x 90 cm

monogrammed and dated bottom right: KOK 2013 verso inscribed on the stretcher bars: Die Libelle kehrt heim, Heimflug, sowie unten Kim Okura, Wien 2013, Acryl

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PROVENANCE:

Private Collection Ursula und Erich Wolf, Vienna AUT (acquired from the artist, June 2015)

EXHIBITED:

INNENLEBEN | Vinothek Rochus, Rochusmarkt, Vienna AUT | 13.–27. Juni 2015 | solo exhibition

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV04

UFER 2013 acrylic on canvas 70 x 90 cm cycle: QUANTUM MONOCHROME monogrammed, dated bottom right: KOK 2013, verso stretcher bars and canvas: Lichtblick, Ufer in Sicht, Ufer, Kim Okura, Wien 2013, Acryl

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ARTIST NOTE: matt, struktur, spot black (links) ist glatt, framed black Guggenheim wood EXHIBITED: INNENLEBEN | Vinothek Rochus, Rochusmarkt, Vienna AUT | 13.–27. Juni 2015 | solo exhibition KIM OKURA KLEINE WERKSCHAU | Golub, Art & Design Space, Vienna AUT | 7. April – 18. Juni 2016 | happening, collaboration KIM OKURA ‚INSPECTIO‘ | Xcom Datensysteme, 1060 Vienna AUT | March 31–April 30 2017 | solo exhibition

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV03

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ATHENAS ATTENDANT
ATHENAS BEGLEITER

2016

mixed media collage on canvas, acrylic, oil pastel and paper (book pages of „Sokrates für Manager, Siegfried & Inge Starck“)

80 × 80 x 4.5 cm

monogrammed bottom right: Mojo KOKVIE, verso inscribed on the stretcher bars: Eule, Athenas Begleiter, Kim Okura Wien 2016

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ARTIST NOTE: Sokrates f. M. hardcover, brown, Eule, Augenstrich gold, zyklus: unknown unknowns // all die informationen…/ Rumsfeld

EXHIBITED:

unknown unknowns | GPA djp, BFI Wien, AUT | 19. Mai – 14. Juni 2016 | Solo Exhibition

KIM OKURA ‚INSPECTIO‘ | Xcom Datensysteme, 1060 Vienna AUT | March 31–April 30 2017 | solo exhibition

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV25

ANIMALIUM
DAS GETIER

2016

acrylic, oil pastel on canvas

80 x 80 cm

monogrammed bottom right: KOKVIE, verso stretcher bars: Das Getier – Ufer, Getier und Berg – Kim Okura Wien 2016

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ARTIST NOTE:

firnis (covered) matt + in Guggenheim frame wood black

EXHIBITED:

KIM OKURA KLEINE WERKSCHAU | Golub, Art & Design Space, Vienna AUT | 7. April – 18. Juni 2016 | happening, collaboration

KIM OKURA ‚INSPECTIO‘ | Xcom Datensysteme, 1060 Vienna AUT | March 31–April 30 2017 | solo exhibition

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV22

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MFBBFYB I
MOVE FORWARD. BE BRAVE. FOLLOW YOUR BLISS.

2016

acrylic and oil base pen on canvas

70 × 90 cm

cycle: BLISS

monogrammed bottom right Mojo KOKVIE, verso inscribed on the stretcher bars: MFBBFYB MOVE FORWARD. BE BRAVE. FOLLOW YOUR BLISS 1 Kim Okura, Wien 2016, Acryl, Oil Base Pen

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ARTIST NOTE: oil base notes in paintings (bei allen dreien) Guggenheim Rahmen holz weiß (alle)

EXHIBITED:

KIM OKURA KOKVIE RESILIENZEN | Galerie Palais Palffy | 14.–23. November 2016 | solo exhibition

KIM OKURA ‚INSPECTIO‘ | Xcom Datensysteme, 1060 Vienna AUT | March 31–April 30 2017 | solo exhibition

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV41

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MFBBFYB III (TRIPTYCH)
MOVE FORWARD. BE BRAVE. FOLLOW YOUR BLISS.

2016

acrylic and oil base pen on canvas

triptychon each painting 120 x 80 cm

cycle: BLISS

monogrammed bottom right Mojo KOKVIE, verso inscribed on the stretcher bars: MFBBFYB MOVE FORWARD. BE BRAVE. FOLLOW YOUR BLISS 2 Kim Okura, Wien 2016, Acryl, Oil Base Pen

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ARTIST NOTE: 124 x 84 cm je x 3 gerahmt, Guggenheim Rahmen holz weiß (alle), oil base notes in paintings (bei allen dreien, series)

KIM OKURA ‚INSPECTIO‘ | Xcom Datensysteme, 1060 Vienna AUT | March 31–April 30 2017 | solo exhibition

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EXHIBITED:

KIM OKURA KOKVIE RESILIENZEN | Galerie Palais Palffy | 14.–23. November 2016 | solo exhibition

CATALOGUE RAISONNÉ: ATV39

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MFBBFYB II
MOVE FORWARD. BE BRAVE. FOLLOW YOUR BLISS.

2016

acrylic and oil base pen on canvas

70 × 90 cm

cycle: BLISS

monogrammed bottom right Mojo KOKVIE, verso inscribed on the stretcher bars: MFBBFYB MOVE FORWARD. BE BRAVE. FOLLOW YOUR BLISS 2 Kim Okura, Wien 2016, Acryl, Oil Base Pen

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ARTIST NOTE: oil base notes in paintings (bei allen dreien) Guggenheim Rahmen holz weiß (alle)

EXHIBITED:

KIM OKURA KOKVIE RESILIENZEN | Galerie Palais Palffy | 14.–23. November 2016 | solo exhibition

KIM OKURA ‚INSPECTIO‘ | Xcom Datensysteme, 1060 Vienna AUT | March 31–April 30 2017 | solo exhibition

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV42

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VIOLET BUDDHA 2016 acrylic on canvas 80 × 80 x 4.5 cm monogrammed bottom right: Mojo KOKVIE, verso inscribed on the stretcher bars: Buddha, violett, Augen geschlossen, Kim Okura Wien 2016

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ARTIST NOTE: covered, series, 1v3 violet, red, ivory // two better. one lonely // EXHIBITED: unknown unknowns | GPA djp, BFI Wien, AUT | 19. Mai – 14. Juni 2016 | Solo Exhibition KIM OKURA ‚INSPECTIO‘ | Xcom Datensysteme, 1060 Vienna AUT | March 31–April 30 2017 | solo exhibition

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV27

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RED BUDDHA

2016

acrylic on canvas

80 × 80 x 4.5 cm

monogrammed bottom right: Mojo KOKVIE, verso inscribed on the stretcher bars: Buddha, rot, Augen geschlossen, Kim Okura Wien 2016

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ARTIST NOTE: covered, series, 2v3 violet, red, ivory // two better. one lonely //

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PROVENANCE:

Karitativer Spendensammelverein „Helping Hands for Kids“ (Procacci, a gift from the artist, 6. Feb 2017)

… ( further, unknown)

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EXHIBITED:

unknown unknowns | GPA djp, BFI Wien, AUT | 19. Mai – 14. Juni 2016 | Solo Exhibition

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV28

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IVORY BUDDHA 2016 acrylic on canvas 80 × 80 x 4.5 cm monogrammed bottom right: Mojo KOKVIE, verso inscribed on the stretcher bars: Buddha, elfenbein, Augen geschlossen, Kim Okura Wien 2016

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ARTIST NOTE: covered, series, 3v3 violet, red, ivory (OP FAUSTUS FACES) (painted over) EXHIBITED: unknown unknowns | GPA djp, BFI Wien, AUT | 19. Mai – 14. Juni 2016 | Solo Exhibition KIM OKURA ‚INSPECTIO‘ | Xcom Datensysteme, 1060 Vienna AUT | March 31–April 30 2017 | solo exhibition

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV29

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[gallery size="medium" ids="6511,5896,5895"]

GREEN CITY
STADTGARTEN

2016

acrylic on canvas

80 x 80 x 4.5 cm

cycle: GARDEN

monogrammed at lower right: Mojo KOKVIE, verso stretcher bars: Green City, Kim Okura Wien 2016

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ARTIST NOTE: photo from painting for Fam Tinhof KIM OKURA wine edition: Rosé „Easy“ (handverlesenen Pinot Noir und Syrah Trauben wurde nach 5 Stunden Maischelagerung abgepresst) working title: stadtgarten

EXHIBITED:

unknown unknowns | GPA djp, BFI Wien, AUT | 19. Mai – 14. Juni 2016 | Solo Exhibition

KIM OKURA ‚INSPECTIO‘ | Xcom Datensysteme, 1060 Vienna AUT | March 31–April 30 2017 | solo exhibition

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV24

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ADDITIONAL:

Contemplor.wine Etiketten Bild Fam Tinhof Bgld., limited edition 2016

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ANIMALS LEAVE ZOO

2016

acrylic and oil base pen on paper

29.7 × 21 cm

cycle: I.G.I.P Serendipity

monogrammed and dated (KOKVIE 16) verso: ANIMALS LEAVE ZOO, Kim Okura KOKVIE Vienna 2016, Acryl, Oil Base Pen

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ARTIST NOTE:

if god is painting, Mischtechnik auf Papier

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PROVENANCE:

Private Collection Chavanne (acquired from the artist March 2017, framed)

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EXHIBITED:

KIM OKURA KOKVIE RESILIENZEN | Galerie Palais Palffy | 14.–23. November 2016 | solo exhibition

KIM OKURA ‚INSPECTIO‘ | Xcom Datensysteme, 1060 Vienna AUT | March 31–April 30 2017 | solo exhibition

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV47

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ADDITIONAL:

I.G.I.P Serendipity – If God Is Painting, is the name of a special mixed media cycle which Kim Okura started painting in 2016.

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SMOKING DEVIL 2016 acrylic and oil base pen, charcoal on paper 29.7 × 21 cm cycle: I.G.I.P Serendipity monogrammed and dated (KOKVIE 16) verso: SMOKING DEVIL GO!, Kim Okura KOKVIE Vienna 2016, Acryl, Oil Base Pen, Charcoal

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ARTIST NOTE: if god is painting, Mischtechnik auf Papier

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EXHIBITED: KIM OKURA KOKVIE RESILIENZEN | Galerie Palais Palffy | 14.–23. November 2016 | solo exhibition KIM OKURA ‚INSPECTIO‘ | Xcom Datensysteme, 1060 Vienna AUT | March 31–April 30 2017 | solo exhibition

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV48

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ADDITIONAL: I.G.I.P Serendipity – If God Is Painting, is the name of a special mixed media cycle which Kim Okura started painting in 2016.

DANCING RED CROSS 2016 acrylic and oil base pen on paper ca 20.5 × 29 cm cycle: I.G.I.P Serendipity monogrammed and dated (KOKVIE 16) verso: DANCING RED CROSS, Kim Okura KOKVIE Vienna 2016, Acryl, Oil Base Pen

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ARTIST NOTE: if god is painting, Mischtechnik auf Papier

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EXHIBITED: KIM OKURA KOKVIE RESILIENZEN | Galerie Palais Palffy | 14.–23. November 2016 | solo exhibition KIM OKURA ‚INSPECTIO‘ | Xcom Datensysteme, 1060 Vienna AUT | March 31–April 30 2017 | solo exhibition

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV49

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ADDITIONAL: I.G.I.P Serendipity – If God Is Painting, is the name of a special mixed media cycle which Kim Okura started painting in 2016.

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[caption id="attachment_6659" align="alignleft" width="130"] DANCING RED CROSS Kim Okura[/caption] [caption id="attachment_6661" align="alignleft" width="130"] DANCING-RED-CROSS-&-HARVESTER-exhibition view Kim Okura INSPECTIO Xcom[/caption]

HARVESTER 2016 acrylic and oil base pen on paper ca 20.5 × 29 cm cycle: I.G.I.P Serendipity monogrammed and dated (KOKVIE 16) verso: HARVESTER, Kim Okura KOKVIE Vienna 2016, Acryl, Oil Base Pen

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ARTIST NOTE: if god is painting, Mischtechnik auf Papier

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EXHIBITED: KIM OKURA KOKVIE RESILIENZEN | Galerie Palais Palffy | 14.–23. November 2016 | solo exhibition KIM OKURA ‚INSPECTIO‘ | Xcom Datensysteme, 1060 Vienna AUT | March 31–April 30 2017 | solo exhibition

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV50

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ADDITIONAL: I.G.I.P Serendipity – If God Is Painting, is the name of a special mixed media cycle which Kim Okura started painting in 2016.

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[caption id="attachment_7124" align="alignleft" width="130"] Harvester Kim Okura 2016[/caption] [caption id="attachment_6661" align="alignleft" width="130"] exhibition view Kim Okura INSPECTIO Xcom[/caption]

HINT AND BEAR

2016

acrylic and oil base pen on paper

ca 21 × 29.6 cm

cycle: I.G.I.P Serendipity

monogrammed and dated (KOKVIE 16) verso: HINT AND BEAR, Kim Okura KOKVIE Vienna 2016, Acryl, Oil Base Pen

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ARTIST NOTE:

if god is painting, Mischtechnik auf Papier

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EXHIBITED:

KIM OKURA KOKVIE RESILIENZEN | Galerie Palais Palffy | 14.–23. November 2016 | solo exhibition

KIM OKURA ‚INSPECTIO‘ | Xcom Datensysteme, 1060 Vienna AUT | March 31–April 30 2017 | solo exhibition

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV52

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ADDITIONAL:

I.G.I.P Serendipity – If God Is Painting, is the name of a special mixed media cycle which Kim Okura started painting in 2016.

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VOGELHOCHZEIT

2016

acrylic and oil base pen on paper

ca 20.5 × 29 cm

cycle: I.G.I.P Serendipity

monogrammed and dated (KOKVIE 16) verso: VOGELHOCHZEIT, Kim Okura KOKVIE Vienna 2016, Acryl, Oil Base Pen

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ARTIST NOTE:

if god is painting, Mischtechnik auf Papier

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EXHIBITED:

KIM OKURA KOKVIE RESILIENZEN | Galerie Palais Palffy | 14.–23. November 2016 | solo exhibition

KIM OKURA ‚INSPECTIO‘ | Xcom Datensysteme, 1060 Vienna AUT | March 31–April 30 2017 | solo exhibition

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GOOD NEWS, BAD NEWS, WHO CAN SAY I (PIP red) 2017 oil, oil base pen, acrylic, graphite, canvas mounted on cardboard 70 x 50 cm cycle: Okuras Wolpertinger, PICTURE IN PICTURE & PAULINOS NEUTRINOS // ELWMS verso canvas and cardboard signed, monogrammed and dated Kim Okura KOKVIE June 2017

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ARTIST NOTE: inspired by Parabel des Chinesischen Farmers, Thangka EXHIBITED: CLOSING HALBGASSE | Kim Okura : Miete – Strom – Gas – Essen – Pickerl – VISA is the watchword | Fuenf vor Zwoelf , Vienna, AUT | 30 June 2017 | group exhibition

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV75

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GOOD NEWS, BAD NEWS, WHO CAN SAY II (PIP blue) 2017 oil, oil base pen, acrylic, graphite, canvas mounted on cardboard 70 x 50 cm cycle: Okuras Wolpertinger, PICTURE IN PICTURE & PAULINOS NEUTRINOS // ELWMS verso canvas and cardboard signed, monogrammed and dated Kim Okura KOKVIE June 2017

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ARTIST NOTE: inspired by Parabel des Chinesischen Farmers, Thangka EXHIBITED: CLOSING HALBGASSE | Kim Okura : Miete – Strom – Gas – Essen – Pickerl – VISA is the watchword | Fuenf vor Zwoelf , Vienna, AUT | 30 June 2017 | group exhibition CATALOGUE RAISONNÉ: ATV76

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GOOD NEWS, BAD NEWS, WHO CAN SAY III (PIP green) 2017 oil, oil base pen, acrylic, graphite, canvas mounted on cardboard 70 x 50 cm cycle: Okuras Wolpertinger, PICTURE IN PICTURE & PAULINOS NEUTRINOS // ELWMS verso canvas and cardboard signed, monogrammed and dated Kim Okura KOKVIE June 2017

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ARTIST NOTE: inspired by Parabel des Chinesischen Farmers, Thangka EXHIBITED: CLOSING HALBGASSE | Kim Okura : Miete – Strom – Gas – Essen – Pickerl – VISA is the watchword | Fuenf vor Zwoelf , Vienna, AUT | 30 June 2017 | group exhibition CATALOGUE RAISONNÉ: ATV77

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GOOD NEWS, BAD NEWS, WHO CAN SAY IV (PIP black) 2017 oil, oil base pen, acrylic, graphite, canvas mounted on cardboard 70 x 50 cm cycle: Okuras Wolpertinger, PICTURE IN PICTURE & PAULINOS NEUTRINOS // ELWMS verso canvas and cardboard signed, monogrammed and dated Kim Okura KOKVIE June 2017

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ARTIST NOTE: inspired by Parabel des Chinesischen Farmers, Thangka EXHIBITED: CLOSING HALBGASSE | Kim Okura : Miete – Strom – Gas – Essen – Pickerl – VISA is the watchword | Fuenf vor Zwoelf , Vienna, AUT | 30 June 2017 | group exhibition CATALOGUE RAISONNÉ: ATV78

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[caption id="attachment_7191" align="alignleft" width="130"] Picture in Picture[/caption]

ATHENA

2016

29.2 × 35.6 cm

acrylic, oil base pen, charcoal, white waterpoof paintmarker, sealed on paper, mounted on paper

signed, dated (2016) KOKVIE titled lower right, verso: Kim Okura 2016 ATHENA Mojo ATV111

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ARTIST NOTE:

Random Act of Kindness (FB, 19. Aug 2017 16:16h) Übergabe Don, 24. Aug Cafe Stein) 16.6×20.8cm essence, 33.5x40cm framed, white wood

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PROVENANCE:
Wolfgang Prinz AUT (a gift from the artist, 24.08.2017)

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EXHIBITED:
____

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LITERATURE:
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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV111

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ADDITIONAL:
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PINOCCHIO ALS INDIANER 2017 mixed media on transparent techno polymer mounted on paper 22 × 31 cm cycle: I.G.I.P Serendipity monogrammed and dated (KOKVIE 2017) at lower right

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ARTIST NOTE: if god is painting, acrylic, charoal, permanent marker, fixed, on Hahnemühle fine art acid free

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EXHIBITED: ___

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV84

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ADDITIONAL: I.G.I.P Serendipity – If God Is Painting, is the name of a special mixed media cycle which Kim Okura started painting in 2016

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[caption id="attachment_7189" align="alignleft" width="130"] Pinoccio als Indianer Kim Okura[/caption][caption id="attachment_7190" align="alignleft" width="130"] Indianer KOKVIE technoploymer mounted on paper[/caption]

DANCING BULL

2016

acrylic, oil base pen, charcoal on paper

21 × 14.8 cm

cycle: I.G.I.P Serendipity

monogrammed and dated, signed, titled, lower right mounted on cardboard with linen texture (Hahnemühle, Leinenprägung)

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ARTIST NOTE:

Gift for R. R. Terrasseneinweihung, framed, white wood (no glass), size is ca

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PROVENANCE:

Private Collection R. Roznovsky, Vienna AUT since August, 9th 2017

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EXHIBITED:

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV100

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ADDITIONAL:

I.G.I.P Serendipity – If God Is Painting, is the name of a special mixed media cycle which Kim Okura started painting in 2016

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A LETTER FROM CAPTAIN GULLIVER 2016 acrylic, oil pastel, graphite, oil base pen and collage (book pages: Gulliver’s Travels, Jonathan Swift, german edition) on canvas board (paper clad on the reverse) 50 × 40 cm cycle: GULLIVER’S TRAVELS numbered, monogrammed and Mojo bottom right: 1/10 GR Brief KOKVIE Mojo, signed, titled and dated on the reverse ARTIST NOTE: GR (Gulliver’s Travels ) PROVENANCE: Global Familiy (acquired from the artist) Dec 2016 since Jan 2017 current owner unknown EXHIBITED: Global Family Silvester 2016 Charity Tombolas CATALOGUE RAISONNÉ: ATV54

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ADDITIONAL: The cycle GULLIVER’S TRAVELS was painted in 2016 by gift for Global Family – Charity Resort and contains ten mixed media and collage artworks on canvas boards. Paper for collage: book pages of Gulliver’s Travels, Jonathan Swift (german edition).

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FARMERS DAUGHTER Brobdingnag 2016 acrylic, oil pastel, graphite, oil base pen and collage (book pages: Gulliver’s Travels, Jonathan Swift, german edition) on canvas board (paper clad on the reverse) 50 × 40 cm cycle: GULLIVER’S TRAVELS numbered, monogrammed and Mojo bottom right: 3/10 GR T 2 KAP 3 KOKVIE Mojo, signed, titled and dated on the reverse

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ARTIST NOTE: GR (Gulliver’s Travels ) T (title) KAP (chapter) PROVENANCE: Global Familiy (acquired from the artist) Dec 2016 since Jan 2017 current owner unknown EXHIBITED: Global Family Silvester 2016 Charity Tombolas CATALOGUE RAISONNÉ: ATV56

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ADDITIONAL: The cycle GULLIVER’S TRAVELS was painted in 2016 by gift for Global Family – Charity Resort and contains ten mixed media and collage artworks on canvas boards. Paper for collage: book pages of Gulliver’s Travels, Jonathan Swift (german edition).

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GIANTS Brobdingnag 2016 acrylic, oil pastel, graphite, oil base pen and collage (book pages: Gulliver’s Travels, Jonathan Swift, german edition) on canvas board (paper clad on the reverse) 50 × 40 cm cycle: GULLIVER’S TRAVELS numbered, monogrammed and Mojo bottom right: 2/10 GR T 2 KAP 2 KOKVIE Mojo, signed, titled and dated on the reverse

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ARTIST NOTE: GR (Gulliver’s Travels ) T (title) KAP (chapter) PROVENANCE: Global Familiy (acquired from the artist) Dec 2016 since Jan 2017 current owner unknown EXHIBITED: Global Family Silvester 2016 Charity Tombolas CATALOGUE RAISONNÉ: ATV55

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ADDITIONAL: The cycle GULLIVER’S TRAVELS was painted in 2016 by gift for Global Family – Charity Resort and contains ten mixed media and collage artworks on canvas boards. Paper for collage: book pages of Gulliver’s Travels, Jonathan Swift (german edition).

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BIRD ABDUCTION
Brobdingnag

2016

acrylic, oil pastel, graphite, oil base pen and collage (book pages: Gulliver’s Travels, Jonathan Swift, german edition) on canvas board (paper clad on the reverse)

50 × 40 cm

cycle: GULLIVER’S TRAVELS

numbered, monogrammed and Mojo bottom right: 4/10 GR T 2 KAP 5 KOKVIE Mojo, signed, titled and dated on the reverse

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ARTIST NOTE: GR (Gulliver’s Travels ) T (title) KAP (chapter)

PROVENANCE:

Global Familiy (acquired from the artist) Dec 2016

since Jan 2017 current owner unknown

EXHIBITED:

Global Family Silvester 2016 Charity Tombolas

CATALOGUE RAISONNÉ: ATV57

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ADDITIONAL:

The cycle GULLIVER’S TRAVELS was painted in 2016 by gift for Global Family – Charity Resort and contains ten mixed media and collage artworks on canvas boards. Paper for collage: book pages of Gulliver’s Travels, Jonathan Swift (german edition).

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BIRD ABDUCTION – Gulliver’s Travels

PIRATE
Laputa

2016

acrylic, oil pastel, graphite, oil base pen and collage (book pages: Gulliver’s Travels, Jonathan Swift, german edition) on canvas board (paper clad on the reverse)

50 × 40 cm

cycle: GULLIVER’S TRAVELS

numbered, monogrammed and Mojo bottom right: 5/10 GR T 3 KAP 2 KOKVIE Mojo, signed, titled and dated on the reverse

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ARTIST NOTE: GR (Gulliver’s Travels ) T (title) KAP (chapter)

PROVENANCE:

Global Familiy (acquired from the artist) Dec 2016

since Jan 2017 current owner unknown

EXHIBITED:

Global Family Silvester 2016 Charity Tombolas

CATALOGUE RAISONNÉ: ATV58

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ADDITIONAL:

The cycle GULLIVER’S TRAVELS was painted in 2016 by gift for Global Family – Charity Resort and contains ten mixed media and collage artworks on canvas boards. Paper for collage: book pages of Gulliver’s Travels, Jonathan Swift (german edition).

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PIRATE – Gulliver’s Travels

RESIDENT | LAPUTA[spacer height="20px"] 2016[spacer height="20px"] acrylic, oil pastel, graphite, oil base pen and collage (book pages: Gulliver’s Travels, Jonathan Swift, german edition) on canvas board (paper clad on the reverse)[spacer height="20px"] 50 × 40 cm[spacer height="20px"] cycle: GULLIVER’S TRAVELS[spacer height="20px"] numbered, monogrammed and Mojo bottom right: 6/10, signed, titled and dated on the reverse[spacer height="20px"]

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ARTIST NOTE: GR (Gulliver’s Travels )

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PROVENANCE: Global Familiy (acquired from the artist) Dec 2016 since Jan 2017 current owner unknown

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EXHIBITED: Global Family Silvester 2016 Charity Tombolas CATALOGUE RAISONNÉ: ATV59

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[caption id="attachment_7127" align="alignleft" width="130"] RESIDENT Laputa Kim Okura Global Family KOKVIE[/caption] [caption id="attachment_6471" align="alignleft" width="130"] Symbolbild alle[/caption] [caption id="attachment_6472" align="alignleft" width="130"] Symbolbild Verpackung[/caption]

LAPUTA & BALNIBARBI [spacer height="20px"] 2016[spacer height="20px"] acrylic, oil pastel, graphite, oil base pen and collage (book pages: Gulliver’s Travels, Jonathan Swift, german edition) on canvas board (paper clad on the reverse)[spacer height="20px"] 50 × 40 cm[spacer height="20px"] cycle: GULLIVER’S TRAVELS[spacer height="20px"] numbered, monogrammed and Mojo bottom right: 7/10, signed, titled and dated on the reverse[spacer height="20px"]

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ARTIST NOTE: GR (Gulliver’s Travels )

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PROVENANCE: Global Familiy (acquired from the artist) Dec 2016 since Jan 2017 current owner unknown

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EXHIBITED: Global Family Silvester 2016 Charity Tombolas CATALOGUE RAISONNÉ: ATV60

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[caption id="attachment_7131" align="alignleft" width="130"] Laputa & BALNIBARBI Global Family Kim Okura KOKVIE Gullivers Reisen[/caption] [caption id="attachment_6471" align="alignleft" width="130"] Symbolbild alle[/caption] [caption id="attachment_6472" align="alignleft" width="130"] Symbolbild Verpackung[/caption]

YAHOOS | HOUYHNHNMS[spacer height="20px"] 2016[spacer height="20px"] acrylic, oil pastel, graphite, oil base pen and collage (book pages: Gulliver’s Travels, Jonathan Swift, german edition) on canvas board (paper clad on the reverse)[spacer height="20px"] 50 × 40 cm[spacer height="20px"] cycle: GULLIVER’S TRAVELS[spacer height="20px"] numbered, monogrammed and Mojo bottom right: 8/10, signed, titled and dated on the reverse[spacer height="20px"]

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ARTIST NOTE: GR (Gulliver’s Travels )

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PROVENANCE: Global Familiy (acquired from the artist) Dec 2016 since Jan 2017 current owner unknown

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EXHIBITED: Global Family Silvester 2016 Charity Tombolas CATALOGUE RAISONNÉ: ATV61

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[caption id="attachment_7134" align="alignleft" width="130"] 8v10 YAHOOS HOUYHNHNMS Gullivers Travels Global Family KOKVIE[/caption] [caption id="attachment_6471" align="alignleft" width="130"] Symbolbild alle[/caption] [caption id="attachment_6472" align="alignleft" width="130"] Symbolbild Verpackung[/caption]

IN LOVE | HOUYHNHNMS[spacer height="20px"] 2016[spacer height="20px"] acrylic, oil pastel, graphite, oil base pen and collage (book pages: Gulliver’s Travels, Jonathan Swift, german edition) on canvas board (paper clad on the reverse)[spacer height="20px"] 50 × 40 cm[spacer height="20px"] cycle: GULLIVER’S TRAVELS[spacer height="20px"] numbered, monogrammed and Mojo bottom right: 9/10, signed, titled and dated on the reverse[spacer height="20px"]

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ARTIST NOTE: GR (Gulliver’s Travels )

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PROVENANCE: Global Familiy (acquired from the artist) Dec 2016 since Jan 2017 current owner unknown

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EXHIBITED: Global Family Silvester 2016 Charity Tombolas CATALOGUE RAISONNÉ: ATV62

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[caption id="attachment_7135" align="alignleft" width="130"] IN LOVE HOUYHNHNMS KOKVIE Gullivers Reisen Global Family[/caption] [caption id="attachment_6471" align="alignleft" width="130"] Symbolbild alle[/caption] [caption id="attachment_6472" align="alignleft" width="130"] Symbolbild Verpackung[/caption]

ARRIVED | NEW HOME[spacer height="20px"] 2016[spacer height="20px"] acrylic, oil pastel, graphite, oil base pen and collage (book pages: Gulliver’s Travels, Jonathan Swift, german edition) on canvas board (paper clad on the reverse)[spacer height="20px"] 50 × 40 cm[spacer height="20px"] cycle: GULLIVER’S TRAVELS[spacer height="20px"] numbered, monogrammed and Mojo bottom right: 10/10, signed, titled and dated on the reverse[spacer height="20px"]

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ARTIST NOTE: GR (Gulliver’s Travels )

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PROVENANCE: Global Familiy (acquired from the artist) Dec 2016 since Jan 2017 current owner unknown

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EXHIBITED: Global Family Silvester 2016 Charity Tombolas CATALOGUE RAISONNÉ: ATV63

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[caption id="attachment_7137" align="alignleft" width="130"] 10v10 ARRIVED NEW HOME Global Family Kim Okura KOKVIE Gullivers Reisen[/caption] [caption id="attachment_6471" align="alignleft" width="130"] Symbolbild alle[/caption] [caption id="attachment_6472" align="alignleft" width="130"] Symbolbild Verpackung[/caption]

WERTSCHAETZUNG
VIERKLANG (TETRALOGIE)

2014

acrylic on canvas

30 x 30 cm

no monogramm or date, verso inscribed on stretcher bars: „Vierklang“ Tetralogie v.l.n.r. Wertschätzung, Kim Okura, Wien 2014, Acryl, bottom: Wertschätzung, Hoffnung, Begeisterung, Freude

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ARTIST NOTE:

nur das letzte (freude) ist monogrammiert und datiert

CATALOGUE RAISONNÉ: ATV06

HOFFNUNG
VIERKLANG (TETRALOGIE)

2014

acrylic on canvas

30 x 30 cm

no monogramm or date, verso inscribed on stretcher bars: „Vierklang“ Tetralogie v.l.n.r. Hoffnung, Kim Okura, Wien 2014, Acryl, bottom: Wertschätzung, Hoffnung, Begeisterung, Freude

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ARTIST NOTE:

nur das letzte (freude) ist monogrammiert und datiert

CATALOGUE RAISONNÉ: ATV07

BEGEISTERUNG
VIERKLANG (TETRALOGIE)

2014

acrylic on canvas

30 x 30 cm

no monogramm or date, verso inscribed on stretcher bars: „Vierklang“ Tetralogie v.l.n.r. Begeisterung, Kim Okura, Wien 2014, Acryl, bottom: Wertschätzung, Hoffnung, Begeisterung, Freude

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ARTIST NOTE:

nur das letzte (freude) ist monogrammiert und datiert

CATALOGUE RAISONNÉ: ATV08

FREUDE
VIERKLANG (TETRALOGIE)

2014

acrylic on canvas

30 x 30 cm

monogrammed and dated, bottom right: KOK 2014, verso inscribed on stretcher bars: „Vierklang“ Tetralogie v.l.n.r. Freude, Kim Okura, Wien 2014, Acryl, bottom: Wertschätzung, Hoffnung, Begeisterung, Freude

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ARTIST NOTE:

1,2,3 nicht monogrammiert front

CATALOGUE RAISONNÉ: ATV09

[gallery columns="7" ids="8440,8439,8441,8442,8443"]

UNTITLED

2010

acrylic on glass

size unkonwn, see img, upper left

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ARTIST NOTE:

destroyed by myself 2010 or 2011 (img is from 21 Oct 2010 FB)

EXHIBITED: private viewings

CATALOGUE RAISONNÉ: ATV01

PRESSEFOTO (PERFORMANCE) Kim Okura 2016–2017 Fotograf: Helmut Tremmel Location: Concordia Schlössl Wien Erhältlich auf: C-Print, Fine Art, Inkjet-Pigment auf Alu-Dibond oder Bütte un- oder gerahmt, ab A3 bis Sonderformat // auf Anfrage Monolog: Bitte nicht lächeln. Nicht! Was soll das? Schauen Sie sich doch die Pressefotos im Kunstbetrieb an. Ernst, todernst, verschlafen, traurig, unlustig, fad, melancholisch, gelangweilt, cool, zu cool, way to cool! Hat man als Kunstschaffender wirklich gar nichts mehr zu lachen, schickt sich ein Lächeln einfach nicht? Oder ist das die zeitgenössische Neo-Avantgarde der Art Culture Industry Proinitiative zum kontra-konzeptionellem hyper post-contemporary ... /* ergänzen Sie bitte hier mit einem Adjektiv (bildungssprachlich) und einem Substantiv Ihrer Wahl */ Nicht mit mir.

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ARTIST NOTE: Image courtesy of Helmut Tremmel Lektor: Mario Weber Location: Concordia Schlössl

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PROVENANCE: ___

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EXHIBITED: ___

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV109

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ADDITIONAL: ___

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[caption id="attachment_7652" align="alignleft" width="130"] KIM OKURA[/caption]

FARBIGES LICHT 2017 25 × 31 cm oil on coated board monogrammed and dated (KOKVIE 2017) lower right, verso : FARBIGES LICHT, signed, 2017, Doppler ATV91

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ARTIST NOTE: Kuppelproduktion Bild Christian Andreas Doppler Memorial, Öl auf Spezialkartonage, Kuppelprodukt

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PROVENANCE: ____

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EXHIBITED: ____

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LITERATURE: ÜBER DAS FARBIGE UNIVERSUM DES HERRN CHRISTIAN A. DOPPLER | EINE HOMMAGE AN DEN WELTBERÜHMTEN SALZBURGER NATURWISSENSCHAFTLER UND „VATER DER LUFTFAHRT“ | Jubiläumsausgabe 2017 | Editio princeps | Katalog | Druck: RC1050VIE

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV91

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ADDITIONAL: ____

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[caption id="attachment_7710" align="alignleft" width="130"] Farbiges Licht Christian Doppler Kim Okura[/caption]

ÜBER DAS FARBIGE UNIVERSUM DES HERRN CHRISTIAN A. DOPPLER (MEMORIAL) 2017 120 x 160 cm oil, oil base pen, acrylic on canvas monogrammed and dated (KOKVIE 2017) lower right, verso: signed, 2017, ATV86 Mojo (each) cycle: Memorials

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ARTIST NOTE: Hauptbild zu Christian Andreas Doppler Memorial, Arbeitstitel: Das kleine Doppler Universum (Juli 17) Memorialportrait mit Dopplers Heimatstadt Salzburg, rote herumschwirrende Blutkörperchen, seine fünf Kinder (zwei Mädchen, drei Buben), einige wichtige Erfindungen - welche Aufgrund seiner wissenschaftliche Arbeiten und experimentellen Nachweise rund um den Doppler- Effekt, aus diesen hervorgegangen sind, weiße Radar Station (Salzburg Airport Tower), Doppler -Effekt, „Easter Egg“ Doppler“ Flaschen, Schiffe mit Echo Lot, Briefmarke (S6), farbigen Doppelsterne und anderen Gestirnen, Doppler-Radar Schirm mit einer Sturmfront, Doppeldecker Flugzeug, Portrait Professor Christian Andreas Doppler, ordentlich gekleidet in dem für die damalige Zeit klassischen Herren-Kleidungsstück (schwarzen Rock), weißen Hemdkragen mit Inschrift „ Prof. C. A. Doppler und darunter 1835 Prag 1841. Generell sind im gesamten Bild an verschiedensten Stellen Zahlen, Daten und Fakten zum Leben des Herrn Doppler zu finden. Immer im Bezug zum jeweiligen Sujet an sich (z.B. Mond, Doppler Krater Koordinaten, Salzburg, Geburtsdatum und Initialen seine Adresse usw) jedoch in einer, nicht dominierenden, äußerst dezenten Unaufdringlichkeit. Fast so als wollten die, im Leben Dopplers so wichtigen Jahreszahlen, dem Beobachter nur als Hinweis dienen und nicht vom großen Ganzen ablenken. Das Gemälde zeigt keine klare Bildachse sondern verführt den Blick und läd ein, einzelnen Element in und um Dopplers Leben und Schaffen, individuell im Detail zu betrachten. Vom linken oberen Teil mit Salzburger Wappen und der Festung Hohensalzburg bis rechts unten nach Venedig findet man viel Metaphorik und Symbolismus. Wie beispielsweise die abrupt am Bildrand endende Rialtobrücke, welche zudem in ihrer geschwungenen Form an ein Schiff von vorne erinnert und auf die letzte große Reise des Christian Doppler hinweisen will. Ebenso die über das ganze Bild verteilten 19 gelben Rosen (Nobelpreis Medaillen).

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PROVENANCE: ____

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EXHIBITED: ____

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LITERATURE: ÜBER DAS FARBIGE UNIVERSUM DES HERRN CHRISTIAN A. DOPPLER | EINE HOMMAGE AN DEN WELTBERÜHMTEN SALZBURGER NATURWISSENSCHAFTLER UND „VATER DER LUFTFAHRT“ | Jubiläumsausgabe 2017 | Editio princeps | Katalog | Druck: RC1050VIE

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV86

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ADDITIONAL: ____

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[gallery columns="6" ids="7711,7733,7732,7731,7730,7729,7728,7727,7726,7725,7724,7723,7722,7721,7720,7719,7718,7717"]

HASE
(CYCLE: I.G.I.P.)

2016

acrylic, oil base pen, charcoal on paper

21 x 14.8 cm
8,26772 x 5,826772 inch

monogrammed lower right KOKVIE verso: WZ (Werkzyklus) I.G.I.P. Serendipity HASE signature Vienna 2016 Acryl, Oil Base Pen, Charcoal

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ARTIST NOTE:
Zyklus I.G.I.P. = if god is painting

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EXHIBITED:
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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV184

title: ________ workingtitle: BIG BLUE (OBJECT PAINTING) 2017 acrylic, oil base pen, crayon, ink on cardboard mounted on wood frame 2.30 x 1.55 meter monogrammed and 'Mojo' verso: workingtitle, signed, dated (2017), ATV 116

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ARTIST NOTE: OBJEKT BILD Großb(W)ildhaut (Zyklus Trophäen), (Keil)Rahmen Glazing (Lasur) Nussbaum hell, geöst, geschraubt, Stuhlwinkel, vermessingt, Kreide fixiert

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EXHIBITED: KIM OKURA ZEIGT: TROPHÄEN 6.–31. Oktober 2017, FEUERKULTUR WIEN, Börsegasse 13–15, 1010 Wien

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV116

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ADDITIONAL: Die Arbeiten im Werkzyklus TROPHÄEN sind alle nur mit ihrem Arbeitstitel bezeichnet. Sie können, je nach Belieben, von ihren neuen Besitzern (Erstbesitzer) personalisiert bzw. mit einem individuellen Titel versehen werden. Gerne wird dieser auch im KIM OKURA Werkkatalog ergänzend eingetragen. EXHIBITION VIEW & DETAILS [gallery columns="7" ids="8271,8108,8105,8104,8103,8102,8101,8100,8099,8098,8097,8095,8093,8091"] TROPHÄEN – Ein Werkzyklus über große und kleine Freuden, Erinnerungen und deren Quintessenz. Wir jagen oft den falschen Dingen hinterher. Oder anders gesagt, wir sammeln materielle Erfolge wie Jagttrophäen und stellen diese demonstrativ ins Schaufenster unseres Lebens. Dabei vergessen wir oft ganz auf die Dinge, die uns wirklich glücklich und vollständig fühlen lassen und uns inneren Frieden geben. Diesen erfüllenden Momenten wurde mit Okuras Werkzyklus TROPHÄEN Raum gegeben. Farbenfrohe, positive, energiegeladene Plattformen für Erinnerungen. Die Arbeiten verstehen sich als Anker, Kraftinseln und gedankliche Ruheräume. Impulsgeber für den Zyklus TROPHÄEN war zum einen die Lebensregel „Collect moments not things“ sowie die sozialphilosophische Auseinandersetzung mit dem Thema „Sammeln“. Einer seit Beginn der Menschheitsgeschichte essentiellen Beschäftigung. Visuelle Inspiration lieferten Jagdtrophäen, aufgespannte Tierhäute und Fellvorleger. Präparierte Zier- und Sammlerobjekt, die Bände sprechend den Versuch wagen einen einzigartigen und unvergesslichen Lebensmoment festzuhalten. Eine Leidenschaft die in gewisser Weise oft auch tatsächlich Leiden schafft. Nicht beim Jagenden selbst, sondern beim Objekt der Begierde oder im weiteren Verlauf, bei den stillen Beobachtern diverser Jagdfotografien. Man denke nur an die immer wieder im Netz auftauchenden Bilder von den auf Jagtsafaris in Afrika erlegten Tiere mit den daneben stolz posierenden Individuen. Nicht so in Okuras Zyklus TROPHÄEN. Da wird der Malgrund zur Tierhaut. Entfleischt, gesalzen, gewaschen, noch ungeglättet, aufgespannt auf Holzrahmen und vorbereitet für die Gerbung. Gleich der Bearbeitung von Fellen und Häuten durchlaufen auch die Objekt Bilder während ihrer Entstehung einen Prozess welcher in seiner Intensität, Prägnanz und Achtsamkeit, jenem der Leder- und Fellverarbeitung gleicht. Die so gehäutete und auf ihre Existenz reduzierte Erinnerungen streichelt spielerisch diverse Spiegelneuronen und öffnet in ihrer Symbiogenese subtile Kraftpakete und Energievorräte. Ganzheitlich bereit, alsbald als individuelle Erinnerung die Ewigkeit zu überdauern. Das Sammeln hier, wird zu einem ethischen Offert für eine zeitgenössische und lustvolle Resilienz- und Überlebensstrategie. Die schablonenhaften Umrisse der "Großb(W)ildhäute und Hasen Objekt Bilder“ erinnern bei bedachtsamer Betrachtung an, auf Spannrahmen zur Gerbung vorbereitete, Häute und Tierfelle. Die noch jungfräuliche Feinsilberstift Schraffur der Hasen Häute potenziert die angedachte Felloptik. Die farbbelebte und strukturintensive Okuratypie der Objekt Bilder, tritt in emotionale Interaktion mit ihrem Betrachter, bewegt durch spiegeln und zeigt herausgearbeitete Pareidolien.

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title: ________ workingtitle: BIG RED (OBJECT PAINTING) 2017 acrylic, oil base pen, crayon, ink on cardboard mounted on wood frame 2.30 x 1.55 meter monogrammed and 'Mojo' verso: workingtitle, signed, dated (2017), ATV 117

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ARTIST NOTE: OBJEKT BILD Großb(W)ildhaut (Zyklus Trophäen), (Keil)Rahmen Glazing (Lasur) Nussbaum hell, geöst, geschraubt, Stuhlwinkel, vermessingt, Kreide fixiert

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EXHIBITED: KIM OKURA ZEIGT: TROPHÄEN 6.–31. Oktober 2017, FEUERKULTUR WIEN, Börsegasse 13–15, 1010 Wien

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV117

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ADDITIONAL: Die Arbeiten im Werkzyklus TROPHÄEN sind alle nur mit ihrem Arbeitstitel bezeichnet. Sie können, je nach Belieben, von ihren neuen Besitzern (Erstbesitzer) personalisiert bzw. mit einem individuellen Titel versehen werden. Gerne wird dieser auch im KIM OKURA Werkkatalog ergänzend eingetragen. EXHIBITION VIEW & DETAILS [gallery columns="7" ids="8272,8404,8270,8269,8267,8266,8264,8263,8262,8261,8260,8259,8118,8121"] TROPHÄEN – Ein Werkzyklus über große und kleine Freuden, Erinnerungen und deren Quintessenz. Wir jagen oft den falschen Dingen hinterher. Oder anders gesagt, wir sammeln materielle Erfolge wie Jagttrophäen und stellen diese demonstrativ ins Schaufenster unseres Lebens. Dabei vergessen wir oft ganz auf die Dinge, die uns wirklich glücklich und vollständig fühlen lassen und uns inneren Frieden geben. Diesen erfüllenden Momenten wurde mit Okuras Werkzyklus TROPHÄEN Raum gegeben. Farbenfrohe, positive, energiegeladene Plattformen für Erinnerungen. Die Arbeiten verstehen sich als Anker, Kraftinseln und gedankliche Ruheräume. Impulsgeber für den Zyklus TROPHÄEN war zum einen die Lebensregel „Collect moments not things“ sowie die sozialphilosophische Auseinandersetzung mit dem Thema „Sammeln“. Einer seit Beginn der Menschheitsgeschichte essentiellen Beschäftigung. Visuelle Inspiration lieferten Jagdtrophäen, aufgespannte Tierhäute und Fellvorleger. Präparierte Zier- und Sammlerobjekt, die Bände sprechend den Versuch wagen einen einzigartigen und unvergesslichen Lebensmoment festzuhalten. Eine Leidenschaft die in gewisser Weise oft auch tatsächlich Leiden schafft. Nicht beim Jagenden selbst, sondern beim Objekt der Begierde oder im weiteren Verlauf, bei den stillen Beobachtern diverser Jagdfotografien. Man denke nur an die immer wieder im Netz auftauchenden Bilder von den auf Jagtsafaris in Afrika erlegten Tiere mit den daneben stolz posierenden Individuen. Nicht so in Okuras Zyklus TROPHÄEN. Da wird der Malgrund zur Tierhaut. Entfleischt, gesalzen, gewaschen, noch ungeglättet, aufgespannt auf Holzrahmen und vorbereitet für die Gerbung. Gleich der Bearbeitung von Fellen und Häuten durchlaufen auch die Objekt Bilder während ihrer Entstehung einen Prozess welcher in seiner Intensität, Prägnanz und Achtsamkeit, jenem der Leder- und Fellverarbeitung gleicht. Die so gehäutete und auf ihre Existenz reduzierte Erinnerungen streichelt spielerisch diverse Spiegelneuronen und öffnet in ihrer Symbiogenese subtile Kraftpakete und Energievorräte. Ganzheitlich bereit, alsbald als individuelle Erinnerung die Ewigkeit zu überdauern. Das Sammeln hier, wird zu einem ethischen Offert für eine zeitgenössische und lustvolle Resilienz- und Überlebensstrategie. Die schablonenhaften Umrisse der "Großb(W)ildhäute und Hasen Objekt Bilder“ erinnern bei bedachtsamer Betrachtung an, auf Spannrahmen zur Gerbung vorbereitete, Häute und Tierfelle. Die noch jungfräuliche Feinsilberstift Schraffur der Hasen Häute potenziert die angedachte Felloptik. Die farbbelebte und strukturintensive Okuratypie der Objekt Bilder, tritt in emotionale Interaktion mit ihrem Betrachter, bewegt durch spiegeln und zeigt herausgearbeitete Pareidolien.

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title: ________ workingtitle: FALLING IN (OBJECT PAINTING) 2017 acrylic, oil base pen mounted on wood frame 1.55 x 1.55 meter monogrammed and 'Mojo' verso: workingtitle, signed, dated (2017), ATV 115

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ARTIST NOTE: OBJEKT BILD Großb(W)ildhaut (Zyklus Trophäen), (Keil)Rahmen Glazing (Lasur) Nussbaum hell, geöst, geschraubt, Stuhlwinkel, vermessingt, Kreide fixiert

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EXHIBITED: KIM OKURA ZEIGT: TROPHÄEN 6.–31. Oktober 2017, FEUERKULTUR WIEN, Börsegasse 13–15, 1010 Wien

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV115

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ADDITIONAL: Die Arbeiten im Werkzyklus TROPHÄEN sind alle nur mit ihrem Arbeitstitel bezeichnet. Sie können, je nach Belieben, von ihren neuen Besitzern (Erstbesitzer) personalisiert bzw. mit einem individuellen Titel versehen werden. Gerne wird dieser auch im KIM OKURA Werkkatalog ergänzend eingetragen. EXHIBITION VIEW & DETAILS [gallery columns="7" ids="8293,8134,8135,8136,8137,8138,8139,8140,8141,8142,8143,8144,8145,8146"] TROPHÄEN – Ein Werkzyklus über große und kleine Freuden, Erinnerungen und deren Quintessenz. Wir jagen oft den falschen Dingen hinterher. Oder anders gesagt, wir sammeln materielle Erfolge wie Jagttrophäen und stellen diese demonstrativ ins Schaufenster unseres Lebens. Dabei vergessen wir oft ganz auf die Dinge, die uns wirklich glücklich und vollständig fühlen lassen und uns inneren Frieden geben. Diesen erfüllenden Momenten wurde mit Okuras Werkzyklus TROPHÄEN Raum gegeben. Farbenfrohe, positive, energiegeladene Plattformen für Erinnerungen. Die Arbeiten verstehen sich als Anker, Kraftinseln und gedankliche Ruheräume. Impulsgeber für den Zyklus TROPHÄEN war zum einen die Lebensregel „Collect moments not things“ sowie die sozialphilosophische Auseinandersetzung mit dem Thema „Sammeln“. Einer seit Beginn der Menschheitsgeschichte essentiellen Beschäftigung. Visuelle Inspiration lieferten Jagdtrophäen, aufgespannte Tierhäute und Fellvorleger. Präparierte Zier- und Sammlerobjekt, die Bände sprechend den Versuch wagen einen einzigartigen und unvergesslichen Lebensmoment festzuhalten. Eine Leidenschaft die in gewisser Weise oft auch tatsächlich Leiden schafft. Nicht beim Jagenden selbst, sondern beim Objekt der Begierde oder im weiteren Verlauf, bei den stillen Beobachtern diverser Jagdfotografien. Man denke nur an die immer wieder im Netz auftauchenden Bilder von den auf Jagtsafaris in Afrika erlegten Tiere mit den daneben stolz posierenden Individuen. Nicht so in Okuras Zyklus TROPHÄEN. Da wird der Malgrund zur Tierhaut. Entfleischt, gesalzen, gewaschen, noch ungeglättet, aufgespannt auf Holzrahmen und vorbereitet für die Gerbung. Gleich der Bearbeitung von Fellen und Häuten durchlaufen auch die Objekt Bilder während ihrer Entstehung einen Prozess welcher in seiner Intensität, Prägnanz und Achtsamkeit, jenem der Leder- und Fellverarbeitung gleicht. Die so gehäutete und auf ihre Existenz reduzierte Erinnerungen streichelt spielerisch diverse Spiegelneuronen und öffnet in ihrer Symbiogenese subtile Kraftpakete und Energievorräte. Ganzheitlich bereit, alsbald als individuelle Erinnerung die Ewigkeit zu überdauern. Das Sammeln hier, wird zu einem ethischen Offert für eine zeitgenössische und lustvolle Resilienz- und Überlebensstrategie. Die schablonenhaften Umrisse der "Großb(W)ildhäute und Hasen Objekt Bilder“ erinnern bei bedachtsamer Betrachtung an, auf Spannrahmen zur Gerbung vorbereitete, Häute und Tierfelle. Die noch jungfräuliche Feinsilberstift Schraffur der Hasen Häute potenziert die angedachte Felloptik. Die farbbelebte und strukturintensive Okuratypie der Objekt Bilder, tritt in emotionale Interaktion mit ihrem Betrachter, bewegt durch spiegeln und zeigt herausgearbeitete Pareidolien.

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title: ________ workingtitle: SEAWOORLD (OBJECT PAINTING) 2017 acrylic, oil base pen, ink mounted on wood frame 1.55 x 1.55 meter monogrammed and 'Mojo' verso: workingtitle, signed, dated (2017), ATV 118

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ARTIST NOTE: OBJEKT BILD Großb(W)ildhaut (Zyklus Trophäen), (Keil)Rahmen Glazing (Lasur) Nussbaum hell, geöst, geschraubt, Stuhlwinkel, vermessingt, Kreide fixiert

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EXHIBITED: KIM OKURA ZEIGT: TROPHÄEN 6.–31. Oktober 2017, FEUERKULTUR WIEN, Börsegasse 13–15, 1010 Wien

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV118

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ADDITIONAL: Die Arbeiten im Werkzyklus TROPHÄEN sind alle nur mit ihrem Arbeitstitel bezeichnet. Sie können, je nach Belieben, von ihren neuen Besitzern (Erstbesitzer) personalisiert bzw. mit einem individuellen Titel versehen werden. Gerne wird dieser auch im KIM OKURA Werkkatalog ergänzend eingetragen. EXHIBITION VIEW & DETAILS [gallery columns="5" ids="8300,8301,8302,8304,8305,8306,8307,8308,8309,8310" orderby="rand"] TROPHÄEN – Ein Werkzyklus über große und kleine Freuden, Erinnerungen und deren Quintessenz. Wir jagen oft den falschen Dingen hinterher. Oder anders gesagt, wir sammeln materielle Erfolge wie Jagttrophäen und stellen diese demonstrativ ins Schaufenster unseres Lebens. Dabei vergessen wir oft ganz auf die Dinge, die uns wirklich glücklich und vollständig fühlen lassen und uns inneren Frieden geben. Diesen erfüllenden Momenten wurde mit Okuras Werkzyklus TROPHÄEN Raum gegeben. Farbenfrohe, positive, energiegeladene Plattformen für Erinnerungen. Die Arbeiten verstehen sich als Anker, Kraftinseln und gedankliche Ruheräume. Impulsgeber für den Zyklus TROPHÄEN war zum einen die Lebensregel „Collect moments not things“ sowie die sozialphilosophische Auseinandersetzung mit dem Thema „Sammeln“. Einer seit Beginn der Menschheitsgeschichte essentiellen Beschäftigung. Visuelle Inspiration lieferten Jagdtrophäen, aufgespannte Tierhäute und Fellvorleger. Präparierte Zier- und Sammlerobjekt, die Bände sprechend den Versuch wagen einen einzigartigen und unvergesslichen Lebensmoment festzuhalten. Eine Leidenschaft die in gewisser Weise oft auch tatsächlich Leiden schafft. Nicht beim Jagenden selbst, sondern beim Objekt der Begierde oder im weiteren Verlauf, bei den stillen Beobachtern diverser Jagdfotografien. Man denke nur an die immer wieder im Netz auftauchenden Bilder von den auf Jagtsafaris in Afrika erlegten Tiere mit den daneben stolz posierenden Individuen. Nicht so in Okuras Zyklus TROPHÄEN. Da wird der Malgrund zur Tierhaut. Entfleischt, gesalzen, gewaschen, noch ungeglättet, aufgespannt auf Holzrahmen und vorbereitet für die Gerbung. Gleich der Bearbeitung von Fellen und Häuten durchlaufen auch die Objekt Bilder während ihrer Entstehung einen Prozess welcher in seiner Intensität, Prägnanz und Achtsamkeit, jenem der Leder- und Fellverarbeitung gleicht. Die so gehäutete und auf ihre Existenz reduzierte Erinnerungen streichelt spielerisch diverse Spiegelneuronen und öffnet in ihrer Symbiogenese subtile Kraftpakete und Energievorräte. Ganzheitlich bereit, alsbald als individuelle Erinnerung die Ewigkeit zu überdauern. Das Sammeln hier, wird zu einem ethischen Offert für eine zeitgenössische und lustvolle Resilienz- und Überlebensstrategie. Die schablonenhaften Umrisse der "Großb(W)ildhäute und Hasen Objekt Bilder“ erinnern bei bedachtsamer Betrachtung an, auf Spannrahmen zur Gerbung vorbereitete, Häute und Tierfelle. Die noch jungfräuliche Feinsilberstift Schraffur der Hasen Häute potenziert die angedachte Felloptik. Die farbbelebte und strukturintensive Okuratypie der Objekt Bilder, tritt in emotionale Interaktion mit ihrem Betrachter, bewegt durch spiegeln und zeigt herausgearbeitete Pareidolien.

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title: ________ workingtitle: BIG GREY (OBJECT PAINTING) 2017 acrylic, oil base pen, white marker, ink on cardboard mounted on wood frame 1.55 x 2.30 meter monogrammed and 'Mojo' verso: workingtitle, signed, dated (2017), ATV 123

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ARTIST NOTE: OBJEKT BILD Großb(W)ildhaut (Zyklus Trophäen), (Keil)Rahmen Glazing (Lasur) Nussbaum hell, geöst, geschraubt, Stuhlwinkel, vermessingt, Kreide fixiert

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EXHIBITED: KIM OKURA ZEIGT: TROPHÄEN 6.–31. Oktober 2017, FEUERKULTUR WIEN, Börsegasse 13–15, 1010 Wien

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV123

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ADDITIONAL: Die Arbeiten im Werkzyklus TROPHÄEN sind alle nur mit ihrem Arbeitstitel bezeichnet. Sie können, je nach Belieben, von ihren neuen Besitzern (Erstbesitzer) personalisiert bzw. mit einem individuellen Titel versehen werden. Gerne wird dieser auch im KIM OKURA Werkkatalog ergänzend eingetragen. ATELIER VIEW, EXHIBITION VIEW & DETAILS [gallery columns="7" ids="8273,8275,8276,8277,8279,8281,8282,8283,8284,8285,8286,8288,8291,8292"] TROPHÄEN – Ein Werkzyklus über große und kleine Freuden, Erinnerungen und deren Quintessenz. Wir jagen oft den falschen Dingen hinterher. Oder anders gesagt, wir sammeln materielle Erfolge wie Jagttrophäen und stellen diese demonstrativ ins Schaufenster unseres Lebens. Dabei vergessen wir oft ganz auf die Dinge, die uns wirklich glücklich und vollständig fühlen lassen und uns inneren Frieden geben. Diesen erfüllenden Momenten wurde mit Okuras Werkzyklus TROPHÄEN Raum gegeben. Farbenfrohe, positive, energiegeladene Plattformen für Erinnerungen. Die Arbeiten verstehen sich als Anker, Kraftinseln und gedankliche Ruheräume. Impulsgeber für den Zyklus TROPHÄEN war zum einen die Lebensregel „Collect moments not things“ sowie die sozialphilosophische Auseinandersetzung mit dem Thema „Sammeln“. Einer seit Beginn der Menschheitsgeschichte essentiellen Beschäftigung. Visuelle Inspiration lieferten Jagdtrophäen, aufgespannte Tierhäute und Fellvorleger. Präparierte Zier- und Sammlerobjekt, die Bände sprechend den Versuch wagen einen einzigartigen und unvergesslichen Lebensmoment festzuhalten. Eine Leidenschaft die in gewisser Weise oft auch tatsächlich Leiden schafft. Nicht beim Jagenden selbst, sondern beim Objekt der Begierde oder im weiteren Verlauf, bei den stillen Beobachtern diverser Jagdfotografien. Man denke nur an die immer wieder im Netz auftauchenden Bilder von den auf Jagtsafaris in Afrika erlegten Tiere mit den daneben stolz posierenden Individuen. Nicht so in Okuras Zyklus TROPHÄEN. Da wird der Malgrund zur Tierhaut. Entfleischt, gesalzen, gewaschen, noch ungeglättet, aufgespannt auf Holzrahmen und vorbereitet für die Gerbung. Gleich der Bearbeitung von Fellen und Häuten durchlaufen auch die Objekt Bilder während ihrer Entstehung einen Prozess welcher in seiner Intensität, Prägnanz und Achtsamkeit, jenem der Leder- und Fellverarbeitung gleicht. Die so gehäutete und auf ihre Existenz reduzierte Erinnerungen streichelt spielerisch diverse Spiegelneuronen und öffnet in ihrer Symbiogenese subtile Kraftpakete und Energievorräte. Ganzheitlich bereit, alsbald als individuelle Erinnerung die Ewigkeit zu überdauern. Das Sammeln hier, wird zu einem ethischen Offert für eine zeitgenössische und lustvolle Resilienz- und Überlebensstrategie. Die schablonenhaften Umrisse der "Großb(W)ildhäute und Hasen Objekt Bilder“ erinnern bei bedachtsamer Betrachtung an, auf Spannrahmen zur Gerbung vorbereitete, Häute und Tierfelle. Die noch jungfräuliche Feinsilberstift Schraffur der Hasen Häute potenziert die angedachte Felloptik. Die farbbelebte und strukturintensive Okuratypie der Objekt Bilder, tritt in emotionale Interaktion mit ihrem Betrachter, bewegt durch spiegeln und zeigt herausgearbeitete Pareidolien.

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title: ________
workingtitle: HASE 01
(OBJEKT BILD)

2017

Mischtechnik, Acryl, Feinsilberstift (99.99%), Oil Base Pen auf Simili Japon (Elfenbeinweiß) auf Hahnemühle Echt Bütte Aquarellkarton (creme, 300g), geöst, Baumwoll-Spezialcordonettgarn (dreifach gewachst), Spannrahmen: Nußbaum hell (Kiefer, lasiert), rückseitig Haupt-Aufhängung: Stahl, Hardwear (Ösen, Klappösen, Stuhlwinkel, vermessingter Stahl

73.6 x 58.5 x 2 cm

monogrammed and dated (2017) verso: workingtitle, signed, dated (2017), Mojo, ATV 112

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ARTIST NOTE:

Okuratypie, Hasenhaut mit Fell, erarbeitete Pareidolien, Werkzyklus Trophäen

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PROVENANCE:

Privaten Zürcher Verein „we help you“ (a gift from the artist, 21. November 2017)

… ( further, unknown)

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EXHIBITED:

ART FOR CHILDREN zugunsten von GEBEN FÜR LEBEN, 21. November 2017, Benefiz Kunstauktion, Wien

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LITERATURE:

Auktionskatalog „Art for Children“ Wien (60 Seiten) Zugunsten von Geben für Leben | page 14: ___HASE 01 | | we help you c/o Marcel-Michael Prager

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV112

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ADDITIONAL:

Die Arbeiten im Werkzyklus TROPHÄEN sind alle nur mit ihrem Arbeitstitel bezeichnet. Sie können, je nach Belieben, von ihren neuen Besitzern (Erstbesitzer) personalisiert bzw. mit einem individuellen Titel versehen werden. Gerne wird dieser auch im KIM OKURA Werkkatalog ergänzend eingetragen.

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BILD- UND ZYKLUSBESCHREIBUNG

TROPHÄEN – Ein Werkzyklus über große und kleine Freuden, Erinnerungen und deren Quintessenz.

Die Arbeit HASE 01 ist das erste fertiggestellte Objekt Bild aus dem Zyklus TROPHÄEN. Ein Werkzyklus über große und kleine Freuden, Erinnerungen und deren Quintessenz.

Wir jagen oft den falschen Dingen hinterher. Oder anders gesagt, wir sammeln materielle Erfolge wie Jagttrophäen und stellen diese demonstrativ ins Schaufenster unseres Lebens.

Dabei vergessen wir oft ganz auf die Dinge, die uns wirklich glücklich und vollständig fühlen lassen und uns inneren Frieden geben. Diesen erfüllenden Momenten wurde mit Okuras Werkzyklus TROPHÄEN Raum gegeben. Farbenfrohe, positive, energiegeladene Plattformen für Erinnerungen. Die Arbeiten verstehen sich als Anker, Kraftinseln und gedankliche Ruheräume.

Impulsgeber für den Zyklus TROPHÄEN war zum einen die Lebensregel „Collect moments not things“ sowie die sozialphilosophische Auseinandersetzung mit dem Thema „Sammeln“. Einer seit Beginn der Menschheitsgeschichte essentiellen Beschäftigung.

Visuelle Inspiration lieferten Jagdtrophäen, aufgespannte Tierhäute und Fellvorleger. Präparierte Zier- und Sammlerobjekt, die Bände sprechend den Versuch wagen einen einzigartigen und unvergesslichen Lebensmoment festzuhalten.

Eine Leidenschaft die in gewisser Weise oft auch tatsächlich Leiden schafft. Nicht beim Jagenden selbst, sondern beim Objekt der Begierde oder im weiteren Verlauf, bei den stillen Beobachtern diverser Jagdfotografien. Man denke nur an die immer wieder im Netz auftauchenden Bilder von den auf Jagtsafaris in Afrika erlegten Tiere mit den daneben stolz posierenden Individuen.

Nicht so in Okuras Zyklus TROPHÄEN. Da wird der Malgrund zur Tierhaut. Entfleischt, gesalzen, gewaschen, noch ungeglättet, aufgespannt auf Holzrahmen und vorbereitet für die Gerbung. Gleich der Bearbeitung von Fellen und Häuten durchlaufen auch die Objekt Bilder während ihrer Entstehung einen Prozess welcher in seiner Intensität, Prägnanz und Achtsamkeit, jenem der Leder- und Fellverarbeitung gleicht.

Die so gehäutete und auf ihre Existenz reduzierte Erinnerungen streichelt spielerisch diverse Spiegelneuronen und öffnet in ihrer Symbiogenese subtile Kraftpakete und Energievorräte. Ganzheitlich bereit, alsbald als individuelle Erinnerung die Ewigkeit zu überdauern. Das Sammeln hier, wird zu einem ethischen Offert für eine zeitgenössische und lustvolle Resilienz- und Überlebensstrategie.

Die schablonenhaften Umrisse der „Großb(W)ildhäute und Hasen Objekt Bilder“ erinnern bei bedachtsamer Betrachtung an, auf Spannrahmen zur Gerbung vorbereitete, Häute und Tierfelle. Die noch jungfräuliche Feinsilberstift Schraffur der Hasen Häute potenziert die angedachte Felloptik. Die farbbelebte und strukturintensive Okuratypie der Objekt Bilder, tritt in emotionale Interaktion mit ihrem Betrachter, bewegt durch spiegeln und zeigt herausgearbeitete Pareidolien.

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RECOMMENDED:

title: ________ workingtitle: HASE 02 (OBJEKT BILD) 2017 Mischtechnik, Acryl, Feinsilberstift (99.99%), Oil Base Pen auf Simili Japon (Elfenbeinweiß) auf Hahnemühle Echt Bütte Aquarellkarton (creme, 300g), geöst, Baumwoll-Spezialcordonettgarn (dreifach gewachst), Spannrahmen: Nußbaum hell (Kiefer, lasiert), rückseitig Haupt-Aufhängung: Stahl, Hardwear (Ösen, Klappösen, Stuhlwinkel, vermessingter Stahl 73.6 x 58.5 x 2 cm monogrammed and dated (2017) verso: workingtitle, signed, dated (2017), Mojo, ATV 113

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ARTIST NOTE: Okuratypie, Hasenhaut mit Fell, erarbeitete Pareidolien, Werkzyklus Trophäen

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EXHIBITED: KIM OKURA ZEIGT: TROPHÄEN 6.–31. Oktober 2017, FEUERKULTUR WIEN, Börsegasse 13–15, 1010 Wien

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV113

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ADDITIONAL: Die Arbeiten im Werkzyklus TROPHÄEN sind alle nur mit ihrem Arbeitstitel bezeichnet. Sie können, je nach Belieben, von ihren neuen Besitzern (Erstbesitzer) personalisiert bzw. mit einem individuellen Titel versehen werden. Gerne wird dieser auch im KIM OKURA Werkkatalog ergänzend eingetragen. [caption id="attachment_7837" align="alignleft" width="1024"] HASE 01 Kim Okura 2017[/caption]

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BILD- UND ZYKLUSBESCHREIBUNG TROPHÄEN – Ein Werkzyklus über große und kleine Freuden, Erinnerungen und deren Quintessenz. Die Arbeit HASE 01 ist das erste fertiggestellte Objekt Bild aus dem Zyklus TROPHÄEN. Ein Werkzyklus über große und kleine Freuden, Erinnerungen und deren Quintessenz. Wir jagen oft den falschen Dingen hinterher. Oder anders gesagt, wir sammeln materielle Erfolge wie Jagttrophäen und stellen diese demonstrativ ins Schaufenster unseres Lebens. Dabei vergessen wir oft ganz auf die Dinge, die uns wirklich glücklich und vollständig fühlen lassen und uns inneren Frieden geben. Diesen erfüllenden Momenten wurde mit Okuras Werkzyklus TROPHÄEN Raum gegeben. Farbenfrohe, positive, energiegeladene Plattformen für Erinnerungen. Die Arbeiten verstehen sich als Anker, Kraftinseln und gedankliche Ruheräume. Impulsgeber für den Zyklus TROPHÄEN war zum einen die Lebensregel „Collect moments not things“ sowie die sozialphilosophische Auseinandersetzung mit dem Thema „Sammeln“. Einer seit Beginn der Menschheitsgeschichte essentiellen Beschäftigung. Visuelle Inspiration lieferten Jagdtrophäen, aufgespannte Tierhäute und Fellvorleger. Präparierte Zier- und Sammlerobjekt, die Bände sprechend den Versuch wagen einen einzigartigen und unvergesslichen Lebensmoment festzuhalten. Eine Leidenschaft die in gewisser Weise oft auch tatsächlich Leiden schafft. Nicht beim Jagenden selbst, sondern beim Objekt der Begierde oder im weiteren Verlauf, bei den stillen Beobachtern diverser Jagdfotografien. Man denke nur an die immer wieder im Netz auftauchenden Bilder von den auf Jagtsafaris in Afrika erlegten Tiere mit den daneben stolz posierenden Individuen. Nicht so in Okuras Zyklus TROPHÄEN. Da wird der Malgrund zur Tierhaut. Entfleischt, gesalzen, gewaschen, noch ungeglättet, aufgespannt auf Holzrahmen und vorbereitet für die Gerbung. Gleich der Bearbeitung von Fellen und Häuten durchlaufen auch die Objekt Bilder während ihrer Entstehung einen Prozess welcher in seiner Intensität, Prägnanz und Achtsamkeit, jenem der Leder- und Fellverarbeitung gleicht. Die so gehäutete und auf ihre Existenz reduzierte Erinnerungen streichelt spielerisch diverse Spiegelneuronen und öffnet in ihrer Symbiogenese subtile Kraftpakete und Energievorräte. Ganzheitlich bereit, alsbald als individuelle Erinnerung die Ewigkeit zu überdauern. Das Sammeln hier, wird zu einem ethischen Offert für eine zeitgenössische und lustvolle Resilienz- und Überlebensstrategie. Die schablonenhaften Umrisse der "Großb(W)ildhäute und Hasen Objekt Bilder“ erinnern bei bedachtsamer Betrachtung an, auf Spannrahmen zur Gerbung vorbereitete, Häute und Tierfelle. Die noch jungfräuliche Feinsilberstift Schraffur der Hasen Häute potenziert die angedachte Felloptik. Die farbbelebte und strukturintensive Okuratypie der Objekt Bilder, tritt in emotionale Interaktion mit ihrem Betrachter, bewegt durch spiegeln und zeigt herausgearbeitete Pareidolien.

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title: ________ workingtitle: HASE 03 (OBJEKT BILD) 2017 Mischtechnik, Acryl, Feinsilberstift (99.99%), Oil Base Pen auf Simili Japon (Elfenbeinweiß) auf Hahnemühle Echt Bütte Aquarellkarton (creme, 300g), geöst, Baumwoll-Spezialcordonettgarn (dreifach gewachst), Spannrahmen: Nußbaum hell (Kiefer, lasiert), rückseitig Haupt-Aufhängung: Stahl, Hardwear (Ösen, Klappösen, Stuhlwinkel, vermessingter Stahl 73.6 x 58.5 x 2 cm monogrammed and dated (2017) verso: workingtitle, signed, dated (2017), Mojo, ATV 114

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ARTIST NOTE: Okuratypie, Hasenhaut mit Fell, erarbeitete Pareidolien, Werkzyklus Trophäen

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EXHIBITED: KIM OKURA ZEIGT: TROPHÄEN 6.–31. Oktober 2017, FEUERKULTUR WIEN, Börsegasse 13–15, 1010 Wien

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV114

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ADDITIONAL: Die Arbeiten im Werkzyklus TROPHÄEN sind alle nur mit ihrem Arbeitstitel bezeichnet. Sie können, je nach Belieben, von ihren neuen Besitzern (Erstbesitzer) personalisiert bzw. mit einem individuellen Titel versehen werden. Gerne wird dieser auch im KIM OKURA Werkkatalog ergänzend eingetragen. [caption id="attachment_7837" align="alignleft" width="1024"] HASE 01 Kim Okura 2017[/caption]

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BILD- UND ZYKLUSBESCHREIBUNG TROPHÄEN – Ein Werkzyklus über große und kleine Freuden, Erinnerungen und deren Quintessenz. Die Arbeit HASE 01 ist das erste fertiggestellte Objekt Bild aus dem Zyklus TROPHÄEN. Ein Werkzyklus über große und kleine Freuden, Erinnerungen und deren Quintessenz. Wir jagen oft den falschen Dingen hinterher. Oder anders gesagt, wir sammeln materielle Erfolge wie Jagttrophäen und stellen diese demonstrativ ins Schaufenster unseres Lebens. Dabei vergessen wir oft ganz auf die Dinge, die uns wirklich glücklich und vollständig fühlen lassen und uns inneren Frieden geben. Diesen erfüllenden Momenten wurde mit Okuras Werkzyklus TROPHÄEN Raum gegeben. Farbenfrohe, positive, energiegeladene Plattformen für Erinnerungen. Die Arbeiten verstehen sich als Anker, Kraftinseln und gedankliche Ruheräume. Impulsgeber für den Zyklus TROPHÄEN war zum einen die Lebensregel „Collect moments not things“ sowie die sozialphilosophische Auseinandersetzung mit dem Thema „Sammeln“. Einer seit Beginn der Menschheitsgeschichte essentiellen Beschäftigung. Visuelle Inspiration lieferten Jagdtrophäen, aufgespannte Tierhäute und Fellvorleger. Präparierte Zier- und Sammlerobjekt, die Bände sprechend den Versuch wagen einen einzigartigen und unvergesslichen Lebensmoment festzuhalten. Eine Leidenschaft die in gewisser Weise oft auch tatsächlich Leiden schafft. Nicht beim Jagenden selbst, sondern beim Objekt der Begierde oder im weiteren Verlauf, bei den stillen Beobachtern diverser Jagdfotografien. Man denke nur an die immer wieder im Netz auftauchenden Bilder von den auf Jagtsafaris in Afrika erlegten Tiere mit den daneben stolz posierenden Individuen. Nicht so in Okuras Zyklus TROPHÄEN. Da wird der Malgrund zur Tierhaut. Entfleischt, gesalzen, gewaschen, noch ungeglättet, aufgespannt auf Holzrahmen und vorbereitet für die Gerbung. Gleich der Bearbeitung von Fellen und Häuten durchlaufen auch die Objekt Bilder während ihrer Entstehung einen Prozess welcher in seiner Intensität, Prägnanz und Achtsamkeit, jenem der Leder- und Fellverarbeitung gleicht. Die so gehäutete und auf ihre Existenz reduzierte Erinnerungen streichelt spielerisch diverse Spiegelneuronen und öffnet in ihrer Symbiogenese subtile Kraftpakete und Energievorräte. Ganzheitlich bereit, alsbald als individuelle Erinnerung die Ewigkeit zu überdauern. Das Sammeln hier, wird zu einem ethischen Offert für eine zeitgenössische und lustvolle Resilienz- und Überlebensstrategie. Die schablonenhaften Umrisse der "Großb(W)ildhäute und Hasen Objekt Bilder“ erinnern bei bedachtsamer Betrachtung an, auf Spannrahmen zur Gerbung vorbereitete, Häute und Tierfelle. Die noch jungfräuliche Feinsilberstift Schraffur der Hasen Häute potenziert die angedachte Felloptik. Die farbbelebte und strukturintensive Okuratypie der Objekt Bilder, tritt in emotionale Interaktion mit ihrem Betrachter, bewegt durch spiegeln und zeigt herausgearbeitete Pareidolien.

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title: ________ workingtitle: HASE 04 (OBJEKT BILD) 2017 Mischtechnik, Acryl, Feinsilberstift (99.99%), Oil Base Pen auf Simili Japon (Elfenbeinweiß) auf Hahnemühle Echt Bütte Aquarellkarton (creme, 300g), geöst, Baumwoll-Spezialcordonettgarn (dreifach gewachst), Spannrahmen: Nußbaum hell (Kiefer, lasiert), rückseitig Haupt-Aufhängung: Stahl, Hardwear (Ösen, Klappösen, Stuhlwinkel, vermessingter Stahl 73.6 x 58.5 x 2 cm monogrammed and dated (2017) verso: workingtitle, signed, dated (2017), Mojo, ATV 119

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ARTIST NOTE: Okuratypie, Hasenhaut mit Fell, erarbeitete Pareidolien, Werkzyklus Trophäen

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EXHIBITED: KIM OKURA ZEIGT: TROPHÄEN 6.–31. Oktober 2017, FEUERKULTUR WIEN, Börsegasse 13–15, 1010 Wien

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV119

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ADDITIONAL: Die Arbeiten im Werkzyklus TROPHÄEN sind alle nur mit ihrem Arbeitstitel bezeichnet. Sie können, je nach Belieben, von ihren neuen Besitzern (Erstbesitzer) personalisiert bzw. mit einem individuellen Titel versehen werden. Gerne wird dieser auch im KIM OKURA Werkkatalog ergänzend eingetragen. [caption id="attachment_7837" align="alignleft" width="1024"] HASE 01 Kim Okura 2017[/caption]

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BILD- UND ZYKLUSBESCHREIBUNG TROPHÄEN – Ein Werkzyklus über große und kleine Freuden, Erinnerungen und deren Quintessenz. Die Arbeit HASE 01 ist das erste fertiggestellte Objekt Bild aus dem Zyklus TROPHÄEN. Ein Werkzyklus über große und kleine Freuden, Erinnerungen und deren Quintessenz. Wir jagen oft den falschen Dingen hinterher. Oder anders gesagt, wir sammeln materielle Erfolge wie Jagttrophäen und stellen diese demonstrativ ins Schaufenster unseres Lebens. Dabei vergessen wir oft ganz auf die Dinge, die uns wirklich glücklich und vollständig fühlen lassen und uns inneren Frieden geben. Diesen erfüllenden Momenten wurde mit Okuras Werkzyklus TROPHÄEN Raum gegeben. Farbenfrohe, positive, energiegeladene Plattformen für Erinnerungen. Die Arbeiten verstehen sich als Anker, Kraftinseln und gedankliche Ruheräume. Impulsgeber für den Zyklus TROPHÄEN war zum einen die Lebensregel „Collect moments not things“ sowie die sozialphilosophische Auseinandersetzung mit dem Thema „Sammeln“. Einer seit Beginn der Menschheitsgeschichte essentiellen Beschäftigung. Visuelle Inspiration lieferten Jagdtrophäen, aufgespannte Tierhäute und Fellvorleger. Präparierte Zier- und Sammlerobjekt, die Bände sprechend den Versuch wagen einen einzigartigen und unvergesslichen Lebensmoment festzuhalten. Eine Leidenschaft die in gewisser Weise oft auch tatsächlich Leiden schafft. Nicht beim Jagenden selbst, sondern beim Objekt der Begierde oder im weiteren Verlauf, bei den stillen Beobachtern diverser Jagdfotografien. Man denke nur an die immer wieder im Netz auftauchenden Bilder von den auf Jagtsafaris in Afrika erlegten Tiere mit den daneben stolz posierenden Individuen. Nicht so in Okuras Zyklus TROPHÄEN. Da wird der Malgrund zur Tierhaut. Entfleischt, gesalzen, gewaschen, noch ungeglättet, aufgespannt auf Holzrahmen und vorbereitet für die Gerbung. Gleich der Bearbeitung von Fellen und Häuten durchlaufen auch die Objekt Bilder während ihrer Entstehung einen Prozess welcher in seiner Intensität, Prägnanz und Achtsamkeit, jenem der Leder- und Fellverarbeitung gleicht. Die so gehäutete und auf ihre Existenz reduzierte Erinnerungen streichelt spielerisch diverse Spiegelneuronen und öffnet in ihrer Symbiogenese subtile Kraftpakete und Energievorräte. Ganzheitlich bereit, alsbald als individuelle Erinnerung die Ewigkeit zu überdauern. Das Sammeln hier, wird zu einem ethischen Offert für eine zeitgenössische und lustvolle Resilienz- und Überlebensstrategie. Die schablonenhaften Umrisse der "Großb(W)ildhäute und Hasen Objekt Bilder“ erinnern bei bedachtsamer Betrachtung an, auf Spannrahmen zur Gerbung vorbereitete, Häute und Tierfelle. Die noch jungfräuliche Feinsilberstift Schraffur der Hasen Häute potenziert die angedachte Felloptik. Die farbbelebte und strukturintensive Okuratypie der Objekt Bilder, tritt in emotionale Interaktion mit ihrem Betrachter, bewegt durch spiegeln und zeigt herausgearbeitete Pareidolien.

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title: ________ workingtitle: HASE 05 (OBJEKT BILD) 2017 Mischtechnik, Acryl, Feinsilberstift (99.99%), Oil Base Pen auf Simili Japon (Elfenbeinweiß) auf Hahnemühle Echt Bütte Aquarellkarton (creme, 300g), geöst, Baumwoll-Spezialcordonettgarn (dreifach gewachst), Spannrahmen: Nußbaum hell (Kiefer, lasiert), rückseitig Haupt-Aufhängung: Stahl, Hardwear (Ösen, Klappösen, Stuhlwinkel, vermessingter Stahl 73.6 x 58.5 x 2 cm monogrammed and dated (2017) verso: workingtitle, signed, dated (2017), Mojo, ATV 120

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ARTIST NOTE: Okuratypie, Hasenhaut mit Fell, erarbeitete Pareidolien, Werkzyklus Trophäen

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EXHIBITED: KIM OKURA ZEIGT: TROPHÄEN 6.–31. Oktober 2017, FEUERKULTUR WIEN, Börsegasse 13–15, 1010 Wien

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV120

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ADDITIONAL: Die Arbeiten im Werkzyklus TROPHÄEN sind alle nur mit ihrem Arbeitstitel bezeichnet. Sie können, je nach Belieben, von ihren neuen Besitzern (Erstbesitzer) personalisiert bzw. mit einem individuellen Titel versehen werden. Gerne wird dieser auch im KIM OKURA Werkkatalog ergänzend eingetragen. [caption id="attachment_7837" align="alignleft" width="1024"] HASE 01 Kim Okura 2017[/caption]

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BILD- UND ZYKLUSBESCHREIBUNG TROPHÄEN – Ein Werkzyklus über große und kleine Freuden, Erinnerungen und deren Quintessenz. Die Arbeit HASE 01 ist das erste fertiggestellte Objekt Bild aus dem Zyklus TROPHÄEN. Ein Werkzyklus über große und kleine Freuden, Erinnerungen und deren Quintessenz. Wir jagen oft den falschen Dingen hinterher. Oder anders gesagt, wir sammeln materielle Erfolge wie Jagttrophäen und stellen diese demonstrativ ins Schaufenster unseres Lebens. Dabei vergessen wir oft ganz auf die Dinge, die uns wirklich glücklich und vollständig fühlen lassen und uns inneren Frieden geben. Diesen erfüllenden Momenten wurde mit Okuras Werkzyklus TROPHÄEN Raum gegeben. Farbenfrohe, positive, energiegeladene Plattformen für Erinnerungen. Die Arbeiten verstehen sich als Anker, Kraftinseln und gedankliche Ruheräume. Impulsgeber für den Zyklus TROPHÄEN war zum einen die Lebensregel „Collect moments not things“ sowie die sozialphilosophische Auseinandersetzung mit dem Thema „Sammeln“. Einer seit Beginn der Menschheitsgeschichte essentiellen Beschäftigung. Visuelle Inspiration lieferten Jagdtrophäen, aufgespannte Tierhäute und Fellvorleger. Präparierte Zier- und Sammlerobjekt, die Bände sprechend den Versuch wagen einen einzigartigen und unvergesslichen Lebensmoment festzuhalten. Eine Leidenschaft die in gewisser Weise oft auch tatsächlich Leiden schafft. Nicht beim Jagenden selbst, sondern beim Objekt der Begierde oder im weiteren Verlauf, bei den stillen Beobachtern diverser Jagdfotografien. Man denke nur an die immer wieder im Netz auftauchenden Bilder von den auf Jagtsafaris in Afrika erlegten Tiere mit den daneben stolz posierenden Individuen. Nicht so in Okuras Zyklus TROPHÄEN. Da wird der Malgrund zur Tierhaut. Entfleischt, gesalzen, gewaschen, noch ungeglättet, aufgespannt auf Holzrahmen und vorbereitet für die Gerbung. Gleich der Bearbeitung von Fellen und Häuten durchlaufen auch die Objekt Bilder während ihrer Entstehung einen Prozess welcher in seiner Intensität, Prägnanz und Achtsamkeit, jenem der Leder- und Fellverarbeitung gleicht. Die so gehäutete und auf ihre Existenz reduzierte Erinnerungen streichelt spielerisch diverse Spiegelneuronen und öffnet in ihrer Symbiogenese subtile Kraftpakete und Energievorräte. Ganzheitlich bereit, alsbald als individuelle Erinnerung die Ewigkeit zu überdauern. Das Sammeln hier, wird zu einem ethischen Offert für eine zeitgenössische und lustvolle Resilienz- und Überlebensstrategie. Die schablonenhaften Umrisse der "Großb(W)ildhäute und Hasen Objekt Bilder“ erinnern bei bedachtsamer Betrachtung an, auf Spannrahmen zur Gerbung vorbereitete, Häute und Tierfelle. Die noch jungfräuliche Feinsilberstift Schraffur der Hasen Häute potenziert die angedachte Felloptik. Die farbbelebte und strukturintensive Okuratypie der Objekt Bilder, tritt in emotionale Interaktion mit ihrem Betrachter, bewegt durch spiegeln und zeigt herausgearbeitete Pareidolien.

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title: ________ workingtitle: HASE 06 (OBJEKT BILD) 2017 Mischtechnik, Acryl, Feinsilberstift (99.99%), Oil Base Pen auf Simili Japon (Elfenbeinweiß) auf Hahnemühle Echt Bütte Aquarellkarton (creme, 300g), geöst, Baumwoll-Spezialcordonettgarn (dreifach gewachst), Spannrahmen: Nußbaum hell (Kiefer, lasiert), rückseitig Haupt-Aufhängung: Stahl, Hardwear (Ösen, Klappösen, Stuhlwinkel, vermessingter Stahl 73.6 x 58.5 x 2 cm monogrammed and dated (2017) verso: workingtitle, signed, dated (2017), Mojo, ATV 121

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ARTIST NOTE: Okuratypie, Hasenhaut mit Fell, erarbeitete Pareidolien, Werkzyklus Trophäen

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EXHIBITED: KIM OKURA ZEIGT: TROPHÄEN 6.–31. Oktober 2017, FEUERKULTUR WIEN, Börsegasse 13–15, 1010 Wien

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV121

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ADDITIONAL: Die Arbeiten im Werkzyklus TROPHÄEN sind alle nur mit ihrem Arbeitstitel bezeichnet. Sie können, je nach Belieben, von ihren neuen Besitzern (Erstbesitzer) personalisiert bzw. mit einem individuellen Titel versehen werden. Gerne wird dieser auch im KIM OKURA Werkkatalog ergänzend eingetragen. [caption id="attachment_7837" align="alignleft" width="1024"] HASE 01 Kim Okura 2017[/caption]

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BILD- UND ZYKLUSBESCHREIBUNG TROPHÄEN – Ein Werkzyklus über große und kleine Freuden, Erinnerungen und deren Quintessenz. Die Arbeit HASE 01 ist das erste fertiggestellte Objekt Bild aus dem Zyklus TROPHÄEN. Ein Werkzyklus über große und kleine Freuden, Erinnerungen und deren Quintessenz. Wir jagen oft den falschen Dingen hinterher. Oder anders gesagt, wir sammeln materielle Erfolge wie Jagttrophäen und stellen diese demonstrativ ins Schaufenster unseres Lebens. Dabei vergessen wir oft ganz auf die Dinge, die uns wirklich glücklich und vollständig fühlen lassen und uns inneren Frieden geben. Diesen erfüllenden Momenten wurde mit Okuras Werkzyklus TROPHÄEN Raum gegeben. Farbenfrohe, positive, energiegeladene Plattformen für Erinnerungen. Die Arbeiten verstehen sich als Anker, Kraftinseln und gedankliche Ruheräume. Impulsgeber für den Zyklus TROPHÄEN war zum einen die Lebensregel „Collect moments not things“ sowie die sozialphilosophische Auseinandersetzung mit dem Thema „Sammeln“. Einer seit Beginn der Menschheitsgeschichte essentiellen Beschäftigung. Visuelle Inspiration lieferten Jagdtrophäen, aufgespannte Tierhäute und Fellvorleger. Präparierte Zier- und Sammlerobjekt, die Bände sprechend den Versuch wagen einen einzigartigen und unvergesslichen Lebensmoment festzuhalten. Eine Leidenschaft die in gewisser Weise oft auch tatsächlich Leiden schafft. Nicht beim Jagenden selbst, sondern beim Objekt der Begierde oder im weiteren Verlauf, bei den stillen Beobachtern diverser Jagdfotografien. Man denke nur an die immer wieder im Netz auftauchenden Bilder von den auf Jagtsafaris in Afrika erlegten Tiere mit den daneben stolz posierenden Individuen. Nicht so in Okuras Zyklus TROPHÄEN. Da wird der Malgrund zur Tierhaut. Entfleischt, gesalzen, gewaschen, noch ungeglättet, aufgespannt auf Holzrahmen und vorbereitet für die Gerbung. Gleich der Bearbeitung von Fellen und Häuten durchlaufen auch die Objekt Bilder während ihrer Entstehung einen Prozess welcher in seiner Intensität, Prägnanz und Achtsamkeit, jenem der Leder- und Fellverarbeitung gleicht. Die so gehäutete und auf ihre Existenz reduzierte Erinnerungen streichelt spielerisch diverse Spiegelneuronen und öffnet in ihrer Symbiogenese subtile Kraftpakete und Energievorräte. Ganzheitlich bereit, alsbald als individuelle Erinnerung die Ewigkeit zu überdauern. Das Sammeln hier, wird zu einem ethischen Offert für eine zeitgenössische und lustvolle Resilienz- und Überlebensstrategie. Die schablonenhaften Umrisse der "Großb(W)ildhäute und Hasen Objekt Bilder“ erinnern bei bedachtsamer Betrachtung an, auf Spannrahmen zur Gerbung vorbereitete, Häute und Tierfelle. Die noch jungfräuliche Feinsilberstift Schraffur der Hasen Häute potenziert die angedachte Felloptik. Die farbbelebte und strukturintensive Okuratypie der Objekt Bilder, tritt in emotionale Interaktion mit ihrem Betrachter, bewegt durch spiegeln und zeigt herausgearbeitete Pareidolien.

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JUNGE FRAU MIT TIEREN, DINA
(MEMORIAL)

2017

100 x 70 cm

acrylic on canvas

monogrammed (KOKVIE) lower right, verso: JUNGE FRAU MIT TIEREN – DINA, Kim Okura KOKIE Nov. 2017 Mojo Zyklus Memorial ATV 124

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ARTIST NOTE:

Zum Geburtstag all she loves, mit Chihuahua, Känguru, Ecke links unten: In Food we trust, angedeutete US Flagge, Guggenheim wood frame, Memorialportrait

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EXHIBITED:
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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV124

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UNTITLED workingtitle: woman with the red earring 2017 acrylic on simili japon 61 × 43 cm cycle: FAUSTUS FACES (12.12.2017 former FACES) monogrammed bottom right KOKVIE 17 verso: signed, dated 16/11/2017 'Vorstudie' titled, ATV125, Mojo, Widmung verso: Für meine liebe Freundin Gabriela. Möge die Balance immer Oberhand haben.

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ARTIST NOTE: Vorstudie (1) wood frame (white & glass) 72 x 52 cm

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EXHIBITED: -----

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV125 [gallery columns="7" ids="8417,8381"]

UNTITLED workingtitle: man with yellow crown 2017 acrylic on simili japon 61 × 43 cm cycle: FAUSTUS FACES monogrammed bottom right KOKVIE 17 verso: signed, dated 16/11/2017 'Vorstudie' titled, ATV126, Mojo

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ARTIST NOTE: Vorstudie (2) wood frame (white & glass) 72 x 52 cm

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EXHIBITED: -----

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV126 [gallery columns="7" ids="8438,8435,8417"]

TESTUDINATA
SCHILDKRÖTE
(CYCLE: I.G.I.P.)

2017

acrylic, oil base pen, crayon, marker on paper

29.7 x 42.0cm
11.69 x 16.53 inches

monogrammed lower right KOKVIE verso: signature 2017 JAN

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ARTIST NOTE:
Zyklus I.G.I.P. = if god is painting

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EXHIBITED:
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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV186

MONSTER FISCH
UNGEHEUER FISCH
(CYCLE: I.G.I.P.)

2016

acrylic, oil base pen, crayon, marker on paper

29.7 x 42.0cm
11.69 x 16.53 inches

signature lower right: Kim Okura 16 verso: signature 2016 DEZ

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ARTIST NOTE:
Zyklus I.G.I.P. = if god is painting

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EXHIBITED:
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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV185

ANIMAL VI

2017

oil on techno polymer

19 x 31 cm

monogrammed and Mojo front bottom, verso Animal, Kim Okura, KOKVIE 2017, Mojo

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ARTIST NOTE: a little bit I.G.I.P

EXHIBITED: no

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV72

JUNGRIND / BULL 2017 acrylic on acid free paper framed 47 x 57 cm inner dimension 29.5 x 41.5 cm monogrammed bottom right KOKVIE 17 verso: Jungrind (Bull) signed Nov 2017 Mojo ATV127

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ARTIST NOTE: und zwischendurch wieder ein Tier

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EXHIBITED: -----

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV127 [gallery columns="7" ids="8436,8437"]

DER SCHELM // THE PRANKSTER 2017 acrylic on simili japon 60.5 × 42.8 cm cycle: FAUSTUS FACES monogrammed bottom right KOK 17 verso: signed, titled DER SCHELM, ATV125, Mojo, 2017

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ARTIST NOTE: wood frame (white & glass) 72 x 52 cm

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EXHIBITED: -----

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV129 [gallery columns="7" ids="8507,8506"]

CAPRICORN, ALEX (MEMORIAL) 2018 61 x 43 cm black, white, grey crayon chalk on simili japon (covered) monogrammed and dated (KOK 2018) lower right, cycle memorials, catalogue raisonné number ATV 130

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ARTIST NOTE: Alex McGregor, gift, birthday present Jan. 19th, memorial portrait, capricorn, steinbock, studio frame, white, wood (70x50, no glass)

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EXHIBITED: ____

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV130

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[gallery columns="7" ids="8550,8551,8552"]

4TAGESROMANTIK (4 day romance) 2018 51.8 x 72 x 4 cm (total) pigments, acrylic, paper and dispersion binder on 250g/m2 cycle: OPUS KOITUS right: 4TAGESROMANTIK KOK 2018 / JAN verso: Kim Okura (signed) 4TAGESROMANTIK KOK 2018 ‚MOJO‘ ATV 136

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ARTIST NOTE: OBJECT ART / in artbox / Objektrahmen EXHIBITED: ___

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV136 studio view: [gallery columns="7" ids="8723,8724,8725,8726,8727,8728,8729,8730,8731,8732,8733,8734,8735"]

JACK-IN-THE-BOX // SCHACHTELTEUFEL 2018 acrylic on simili japon 60.5 × 42.8 cm cycle: FAUSTUS FACES monogrammed right side bottom: KOK 2018 verso: signed, titled, ATV131, Mojo, Jan 2018

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ARTIST NOTE: wood frame (white & glass) 72 x 52 cm

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EXHIBITED: -----

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV131 [gallery columns="4" ids="8736,8739,8738,8737"]

MONSIEUR JABOT
(DER RICHTER)

2018

acrylic on simili japon (chamois)

49.8 x 40 cm
19,60 x 15,75 inches

monogrammed lower right KOK 2018 verso Mr JABOT Kim Okura KOK 2018 / Jan Acrylic & Tempera ATV132

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ARTIST NOTE: cycle FAUSTUS FACES, Vorstudien FF
orig simili japon zugeschnitten (size cropped like paining BEAUTY BEAST)

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EXHIBITED:
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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV132

BEAUTY BEAST

2018

acrylic on simili japon (chamois)

49.8 x 40 cm
19,60 x 15,75 inches

monogrammed lower right KOK 2018 verso BEAUTY BEAST Kim Okura KOK 2018 / Jan Acrylic & Tempera ATV133

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ARTIST NOTE: cycle FAUSTUS FACES, Vorstudien FF orig simili japon zugeschnitten (size cropped like paining MONSIEUR JABOT, DER RICHTER)

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EXHIBITED:
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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV133

REDHAT SMURF

2018

acrylic on simili japon (chamois)

61 x 43 cm
24,02 x 16,93 inches

monogrammed lower right KOK 2018 verso Kim Okura REDHAT SMURF JAN 2018 / Jan KOK Mojo

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ARTIST NOTE: cycle FAUSTUS FACES, Vorstudien FF, orig simili japon

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EXHIBITED:
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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV135

FACE-2-FACE

2018

acrylic on simili japon (chamois)

61 x 43 cm
24,02 x 16,93 inches

monogrammed lower right KOK 18 verso Kim Okura JAN 2018 FACE-2-FACE ATV134

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ARTIST NOTE: cycle FAUSTUS FACES, Vorstudien FF, orig simili japon

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EXHIBITED:
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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV134

UNTITLED INDIA INK FAUSTUS FACES 1 2017 india ink on 250g/m2 acid free 59.4 × 42 cm cycle: FAUSTUS FACES monogrammed right side bottom: KOK 2017 verso: "Untitled" Kim Okura, KOK 2017 Dez Mojo

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ARTIST NOTE: framed with glass, wood white, encre de chine black

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EXHIBITED: -----

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV138 [gallery columns="5" size="medium" ids="8755,8756,8757,8758,8759"]

UNTITLED INDIA INK FAUSTUS FACES 3 2018 india ink on 250g/m2 acid free 59.4 × 42 cm cycle: FAUSTUS FACES monogrammed right side bottom: KOK 2018 verso: "Untitled" Kim Okura, Feb 2018 KOK Mojo

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ARTIST NOTE: framed with glass, wood white, encre de chine black

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EXHIBITED: -----

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV140 [gallery columns="5" size="medium" ids="8761,8756,8757,8758,8762"]

UNTITLED INDIA INK FAUSTUS FACES 2 2017 india ink on 250g/m2 acid free 59.4 × 42 cm cycle: FAUSTUS FACES monogrammed right side bottom: KOK 2017 verso: "Untitled" Kim Okura, KOK 2017 Dez Mojo

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ARTIST NOTE: framed with glass, wood white, encre de chine black

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EXHIBITED: -----

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV139 [gallery columns="5" size="medium" ids="8760,8759,8758,8757,8756"]

AQUARIUS, ANDREAS (MEMORIAL) 2018 61 x 43 cm black, white, grey crayon chalk, tempera gouache on simili japon (covered) monogrammed and dated (KOK 2018) lower right, cycle memorials gouache

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ARTIST NOTE: Andreas H, gift, birthday present feb 16th, memorial, wassermann, aquarius, unframed, temp. g. from Lefranc & Bourgeois

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EXHIBITED: ____

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV161

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[gallery columns="6" ids="8837,8836" orderby="rand"]

o.T. 1 untitled
CYCLE: BIRDS AND BOATS

2018

oil, acrylic, oilpastell, tempera guache, charcoal and crayon on linen textur paperboard

40 x 30 cm | 15,748 x 11,811 inch

monogrammed and dated ‚KOK 18‘ bottom right, verso: signed, Feb 2018, Mojo Öl, Tempera Gouache KOhle, Ölpastellen, Kreide, Acryl

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ARTIST NOTE:

purple brown, sheet dimension is 15,748 x 11,811 inch, 330g/m2 with canvas structure, hahnemühle, ready framed (studio frame, wood, white) with passepartout is 62.4 x 45 cm

// two better. one lonely //

Das Fortschreiten der Winterdepression durch exzessives Malen von Meer, Booten, Vögeln und weiteren südlichen Zeug inhibieren. #kannich – FB, 21. Feber 2018

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EXHIBITED:
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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV141

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ADDITIONAL:
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o.T. 2 untitled
CYCLE: BIRDS AND BOATS

2018

oil, acrylic, oilpastell, tempera guache, charcoal and crayon on linen textur paperboard

40 x 30 cm | 15,748 x 11,811 inch

monogrammed and dated ‚KOK 18‘ bottom right, verso: signed, Feb 2018, Mojo Öl, Tempera Gouache KOhle, Ölpastellen, Kreide, Acryl

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ARTIST NOTE:

purple brown, sheet dimension is 15,748 x 11,811 inch, 330g/m2 with canvas structure, hahnemühle, ready framed (studio frame, wood, white) with passepartout is 62.4 x 45 cm

// two better. one lonely //

Das Fortschreiten der Winterdepression durch exzessives Malen von Meer, Booten, Vögeln und weiteren südlichen Zeug inhibieren. #kannich – FB, 21. Feber 2018

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EXHIBITED:
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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV142

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ADDITIONAL:
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FISH IN OIL (TWO PIECES) 2018 oil on canvas 2 x framed 35.5 × 65.5 x 4 cm each monogrammed bottom right: KOK 2018 verso, each: signed, titled, HL (head left) / HR (head right) Mojo 2018 Feb

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ARTIST NOTE: wood frame, black, each canvas solo 30x60cm // two better. one lonely //

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EXHIBITED: -----

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV137 studio view [gallery columns="7" ids="8740,8741,8742,8744,8745,8746,8747,8748,8749,8750,8751,8752,8753,8743"]

ANTIANGST HASE, ULI (MEMORIAL) 2018 30 x 40 cm coal, india ink, tempera gouache, gesso, oil base pen on Hahnemühle bottom right KOK 2018, verso: titled, Für Uli <3 signed, Wien am fast 11. März 2018, Kohle, Tusche, Tempera Gouache

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ARTIST NOTE: Uli Ingram, gift, birthday present march 10th, memorial, anti fear rabbit, unframed, temp. g. from Lefranc & Bourgeois, 330 g Hahnemühle

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EXHIBITED: ____

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV160

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[gallery columns="6" size="medium" ids="8834,8835,8833"]

MIRROR MIRROR ON THE WALL (YOU) (MURAL) 2017 pencil on wall approximately 80 x 60 cm signed and dated (29/03/2017) lower right

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ARTIST NOTE: ...

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PROVENANCE: Esterhazygasse 27, 1060 Vienna (Collection Chavanne)

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EXHIBITED: KIM OKURA ‚INSPECTIO‘ | Xcom Datensysteme, 1060 Vienna AUT | March 31–April 30 2017 | solo exhibition

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV162

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[gallery columns="4" size="medium" ids="8896,8891,8894,8895,8892,8893,8897"]

HEAVEN BRIDGE 2018 acrylic, oil pastel, marble, encre de chine on canvas 70 × 90 cm cycle: QUANTUM MONOCHROME monogrammed (engraved) KOK 18 bottom right, verso: titled, dated (5.5.2018) KOK 'MOJO' and signed and numbered ATV 163

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ARTIST NOTE: 74 x 94 cm finally framed with Guggenheim wood black (painted over: frame & orange elephant)

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EXHIBITED: ____

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV163

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[gallery columns="2" size="medium" ids="9135,9136,9137,9138,9134,9140"]

MARTERPFAHL 01

2018

ink on 250g paper

42.0 x 29.7 cm
16.53 x 11.69 inches

cycle: FAUSTUS FACES

monogrammed KOK 2018 verso: titled, dated (1.4.2018) Wien numbered (1) signed „ink pen“

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ARTIST NOTE:
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EXHIBITED:
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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV164

MARTERPFAHL 02

2018

ink on 250g paper

42.0 x 29.7 cm
16.53 x 11.69 inches

cycle: FAUSTUS FACES

monogrammed KOK 2018 verso: titled, dated (1.4.2018) Wien numbered (2) signed „ink pen“

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ARTIST NOTE:
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EXHIBITED:
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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV165

MARTERPFAHL 03

2018

ink on 250g paper

42.0 x 29.7 cm
16.53 x 11.69 inches

cycle: FAUSTUS FACES

monogrammed KOK 2018 verso: titled, dated (3.4.2018) Wien numbered (3) signed „ink pen“

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ARTIST NOTE:
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EXHIBITED:
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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV166

MARTERPFAHL 04

2018

ink on 250g paper

42.0 x 29.7 cm
16.53 x 11.69 inches

cycle: FAUSTUS FACES

monogrammed KOK 2018 verso: titled, dated (3.4.2018) Wien numbered (4) signed „ink pen“

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ARTIST NOTE:
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EXHIBITED:
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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV167

KEIN RICHTER
NOT A RICHTER

2018

oil on acrylic glass on cardboard

30 x 41.5 cm

monogrammed bottom right KOK 2018 verso: Kim Okura Feb 2018 Kein Richter

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ARTIST NOTE: acrylic glass mounted (leicht versetzte) on Öl/Acrylblock cardboard, Leinenstruktur ready framed: 51 x 61.5 cm

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EXHIBITED:
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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV150

NONNO
(o.T. OLD MAN)

2018

charcoal on 250g paper

29.7 x 21.0 cm
11.69 x 8.27 inches

monogrammed lower right KOK 2018 verso: 19. March 2018 Wien, „Permanent Ink“ signed

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ARTIST NOTE:
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EXHIBITED:
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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV156

NONNA (OLD WOMAN) 2018 charcoal on 250g paper 29.7 x 21.0 cm 11.69 x 8.27 inches monogrammed lower right KOK 2018 verso: OMA 1.4.2018 Wien, signed, "Kohlestift"

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ARTIST NOTE: ____

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EXHIBITED: ____

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV157 [gallery columns="4" size="medium" ids="9160,9161"]

MELUSINE MELUSINE & DIE HÖLLENHUNDE 2018 ink on 250g paper 29.7 x 21.0 cm 11.69 x 8.27 inches monogrammed lower right KOK 2018 verso: Melusine & Die Höllenhunde "Für meine liebe Freundin Olivia Rothauer, signed (dated?)

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ARTIST NOTE: soft mounted, on birthday card for Olivia's birthday celebration on 2018 April 17th, 1st district (permanent ink)

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EXHIBITED: ____

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV168 [gallery columns="4" size="medium" ids="9164,9166,9167,9165"]

DAVID

2018

charcoal on paper

29.7 x 42.0 cm
11.69 x 16.53 inches

monogrammed KOK 2018 verso: „David“ 29. April 2018 (Kohlestift) Kim Okura

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ARTIST NOTE:
250g paper, workingtitle (AT) David alone at the museum „Hello Michelangelo Buonarroti!“

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EXHIBITED:
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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV177

DAVID IS NOT ALONE
(MUSEUM GROUP)

2018

charcoal on paper

29.7 x 42.0 cm
11.69 x 16.53 inches

monogrammed KOK 2018 verso: „Im Museum“ 29. April 2018 (Kohlestift) Kim Okura

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ARTIST NOTE:
250g paper, workingtitle (AT) David is NOT alone „Hello Michelangelo Buonarroti!“

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EXHIBITED:
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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV178

o.T., untitled
PORTRAIT Of A WOMAN WITH THREE FACES
PORTRAIT EINER FRAU MIT DREI GESICHTER

2018

charcoal on paper

42.0 x 29.7 cm
16.53 x 11.69 inches

monogrammed KOK 2018 verso: o.T. Kim Okura 20. Mai 2018

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ARTIST NOTE:
workingtitle: facettenreiche Dame, multifaceted lady

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EXHIBITED:
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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV169

o.T. DER TRÄUMER
THE DREAMER

2018

charcoal on paper (chamois)

42.0 x 29.7 cm
16.53 x 11.69 inches

monogrammed KOK 2018 verso: o.T. Kim Okura 20. Mai 2018

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ARTIST NOTE:
workingtitle: Der Träumer, The Dreamer

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EXHIBITED:
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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV170

THE CHEERFUL BRIDE
DIE FRÖHLICHE BRAUT

2018

charcoal on paper

42.0 x 29.7 cm
16.53 x 11.69 inches

monogrammed KOK 2018 verso: Die fröhliche Braut Kim Okura 20. Mai 2018

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ARTIST NOTE:
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EXHIBITED:
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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV171

DER SCHLAF DER VERNUNFT GEBIERT IN STEIN GEMEIßELTE UNGEHEUER
The Sleep of Reason Produces Monsters Carved in Stone

2018

oil on canvas

ready framed (wood, black)
65.5 x 65.5 x 4 cm
canvas 60 × 60 cm

cycle: FAUSTUS FACES

monogrammed bottom right: KOK 2018, left ‚Mojo‘ verso: Kim Okura 11. FEB 2018 Mojo ATV143

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ARTIST NOTE: First Grundierung Schwarz (Acryl, Schmuck Präsi Montscheinnacht 2014), 2017 Weiss, Gelb, Orange, Hellblau (colors from Porntraits 4C Print Selfportraits): Atlantis. Ende 2017 start mit Tempera weiss drüber, Kohle (Vorzeichung), dann Öl (zwischendurch mit Kreide Linien/Form (übermalt). Aktuell keine Pentimenti.

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EXHIBITED:

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV143

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UNTITLED
DIE ROTE BADEHAUBE

2018

oil on canvas

31.50 x 31.50 x 1.85 inch
80 x 80 x 4.7 cm

cycle: FAUSTUS FACES

monogrammed bottom right: KOK 2018 (engraved) verso: 10.7. 2018 (stroke) 11. ATV 145 Kim Okura ‚Mojo‘ signature (again)

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ARTIST NOTE: overpaining buddha beige, tempera-gouache, kreide,

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EXHIBITED:

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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV145

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o.T. B1 untitled
CYCLE: BIRDS AND BOATS (BLUE)

2018

oil, acrylic, tempera, charcoal, crayon oilpastell on linen textur paperboard

40 x 30 cm | 15,748 x 11,811 inch

monogrammed and dated ‚KOK 18‘ bottom right, verso: signed, 1QU 2018 Öl, Acryl, Tempera, Tempera, KOhle, Kreide, Ölpastellen

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ARTIST NOTE:

sheet dimension is 15,748 x 11,811 inch, 330g/m2 with canvas structure, hahnemühle, maincolor blue, „…painting my summerholidays 2018 – FB, 21. August 2018“

// two better. one lonely //

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EXHIBITED:
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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV175

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ADDITIONAL:
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o.T. B2 untitled
CYCLE: BIRDS AND BOATS (BLUE)

2018

oil, acrylic, tempera, charcoal, crayon oilpastell on linen textur paperboard

40 x 30 cm | 15,748 x 11,811 inch

monogrammed and dated ‚KOK 18‘ bottom right, verso: signed, 1QU 2018 Öl, Acryl, Tempera, Tempera, KOhle, Kreide, Ölpastellen

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ARTIST NOTE:

sheet dimension is 15,748 x 11,811 inch, 330g/m2 with canvas structure, hahnemühle, maincolor blue, „…painting my summerholidays 2018 – FB, 21. August 2018“

// two better. one lonely //

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EXHIBITED:
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CATALOGUE RAISONNÉ: ATV176

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ADDITIONAL:
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